Notes, résumés, travaux, examens et exercices de Langue et littérature de Concours administratif

Guillaume Apollinaire (1880-1918)

Un Poète entre Symbolisme et Avant-garde

Guillaume Apollinaire (1880-1918) est un poète de transition entre le symbolisme et l’avant-garde. On l’appelle « le flâneur des deux rives » et il dit constamment : « Je marche et je m’émerveille ». Il aime la surprise, capter l’insolite, ce qui est très important pour lui, et c'est l’élément qui le distingue de la poésie précédente. Ce goût pour la surprise sera adopté par les poètes surréalistes.

Thèmes et Caractéristiques Poétiques

On trouve le passage du temps et la nostalgie de l’amour qui évolue, qui passe, qui n’existe plus, et que l’on retrouve surtout dans les poèmes « La chanson du mal-aimé » et « Annie », ainsi que...

Verlaine a privilégié les qualités musicales dans sa poésie. Par exemple, dans L'art poétique, le recueil de poèmes fait allusions fréquentes à des instruments musicaux. Cette musique répond à deux exigences : douceur et légèreté.

« Écouter la chanson bien douce qui ne pleure que pour vous plaire ».

Il néglige la rime pour privilégier les assonances et les allitérations. Il privilégie aussi des vers courts et impairs. Il y a une musicalité dans sa poésie. La musique verlainienne se caractérise par son harmonie (il module les voyelles) et par sa mélodie (il reprend des thèmes, des refrains qui créent une mélodie). Il a pu nommer sa poésie « la chanson grise » (tonalité associée à la tristesse).

Sensations et Couleurs

C’est...

L'Esthétique Visuelle de Gautier

Théophile Gautier accorde une importance primordiale à la sensation visuelle. Sa poésie rivalise avec la peinture et la sculpture, comme en témoignent « Symphonie en blanc majeur » (allusion à la faculté visuelle et à la musique), « Carmen » où il montre les contrastes, ou encore « Une robe rose » qui illustre la perfection. Le poète pratique un travail d'orfèvre.

Aspects Essentiels de l'Œuvre de Gautier

Sa poésie est exigeante et hermétique, car il considère la poésie comme un art à part entière. Il porte un regard artistique sur la vie. Sa couleur préférée est le blanc, couleur du marbre, en hommage aux statues de l'Antiquité grecque. Il place l'Art au-dessus de la nature humaine...

Chapitre 1 : L'Idée Obsédante de la Mort

Depuis cinq semaines, un jeune prisonnier vit constamment avec l’idée de la mort. Il est doublement enfermé : physiquement, captif dans une cellule à Bicêtre, et moralement, prisonnier d’une seule idée, celle d'être condamné à mort. Il se trouve dans l’impossibilité de penser à autre chose.

Chapitre 2 : Le Procès et le Verdict Fatal

De sa cellule, le narrateur se souvient de son procès et de sa condamnation à mort. Il relate les circonstances de son procès et sa réaction au verdict fatal.

Chapitre 3 : L'Acceptation Apparente du Destin

Le condamné semble accepter ce verdict. Il ne regrette pas grand-chose dans cette vie où tous les hommes sont des condamnés en sursis. Peu importe...

Louis Aragon (1897-1982)

Jeunesse et Formation (1897-1918)

Enfant illégitime, Louis Aragon avait pour père un fonctionnaire important de la IIIe République qui ne l'a pas reconnu. Il fut élevé par sa mère, d'origine modeste, qui tenait une pension de famille à Paris. Intelligent, voire brillant, il était passionné de lecture.

En 1916, il entreprend des études de médecine, tout comme son ami André Breton. Tous deux suivent des cours à l’hôpital militaire du Val-de-Grâce, à Paris. En 1918, pendant la Première Guerre mondiale, il est envoyé au front et obtient la Croix de guerre (il obtiendra diverses décorations au cours de sa vie).

Du Surréalisme à l'Engagement Communiste (1919-1939)

En 1919, Aragon participe avec Breton à...

Fêtes Galantes (1869) : L'Esthétique de l'Éphémère

L'œuvre Fêtes galantes (1869) est un recueil de 22 poèmes qui présente une grande unité thématique.

L'Allusion à Watteau et le Monde des Faux-Semblants

Le titre du recueil est une allusion directe à Watteau (peintre du XIXe siècle [sic], qui fréquentait la vie bohème). Dans ses tableaux, Watteau représentait un décor naturel ou une société raffinée (l’aristocratie, les nobles, les comédiens, les masques) se livrant à des divertissements variés et à des scènes galantes.

Ce décor est un monde de faux-semblants, empreint d'ambiguïté. Ce caractère complexe et ambivalent séduit l’imaginaire personnel de Verlaine.

L'Esthétique des Demi-Teintes et l'Irréel

Ce sont des...

Théophile Gautier : Jeunesse et Rencontres Clés

Théophile Gautier arrive à Paris à l’âge de trois ans, mais supporte mal le climat. Il fait ses études au collège Charlemagne où il rencontre Gérard de Nerval : ils deviendront de grands amis. Il se sent attiré par la peinture, mais il abandonne cette voie. Cependant, il gardera toujours le goût pour les formes et les couleurs, et son regard de poète et d’écrivain sera celui d'un peintre.

L'Engagement Romantique et la Bataille d'Hernani

Nerval lui présente Victor Hugo, car Gautier fréquente le cénacle et éprouve une grande admiration pour Hugo, chef de file du mouvement romantique. Gautier se jette dans les combats romantiques. Lors de la représentation d’« Hernani » de...

Maigron et le Roman Historique du XIXe Siècle

Pour Louis Maigron, le roman historique du XIXe siècle est l'expression littéraire d'une société issue de la Révolution française et il possède trois finalités :

1. Il permet l'expression de la nouvelle idéologie sur la liberté individuelle et celle du peuple.
2. Il rend possible l'incarnation et l'exaltation de la conscience nationaliste des peuples face à ses héros et à leurs gestes.
3. Il sert en même temps à exprimer l'amour du pittoresque dans une génération avide d'exotisme.

Louis Maigron considère que le roman historique est hérité, du point de vue fictionnel, d'une part de l'idéalisme de la littérature du XVIIe siècle, d'autre part de la littérature réaliste française du XVIIIe...

Analyse de Poèmes du Recueil « Alcools »

Poème « Annie » (Livre, p. 53)

Dédié à Annie Playden, ce poème situe géographiquement le Texas, en Amérique du Nord, pour symboliser l'inaccessibilité de la femme aimée. La rose marque la distance : ils ne se rencontreront jamais. Le poète mentionne aussi : «… n’ont pas de boutons », symbole d'un amour qui ne pourra jamais se développer (un amour stérile).

Poème « Clotilde » (Livre, p. 63)

Le poète y exprime l'idée de l'amour comme un passage, un amour en fuite et inaccessible. Il dépeint un jardin et une fleur (l'ancolie, fleur de la folie) qui renvoient à la fois à l'amour et à la haine. Le poète se parle à lui-même (décalage entre le « Je » et le « Tu »).

Poème

« Sensation » (1870)

Ce poème montre les sensations que le poète éprouve au contact de la Nature. Pour lui, la Nature lui procure un amour supérieur à celui d'une femme (regard misogyne). On voit dans le poème la présence de couleurs, des sensations tactiles, de la sensualité et le goût du poète pour l'errance et la vie vagabonde.

« Le Bateau ivre » (1871)

Sa forme métrique est le quatrain. Il présente une richesse métaphorique, une importance des couleurs et des jeux de synesthésie. Composé pour être présenté au cénacle de Paris, ce poème révolutionnaire séduit les poètes du moment. C'est une poésie révoltée (époque de la guerre franco-prussienne) qui crée une nouvelle vision du monde, en rupture avec la poésie