Analyse littéraire : Galdós et La Maison de Bernarda Alba
Le culte de la conscience chez Galdós
À ce stade, le culte de la conscience est l'une des caractéristiques les plus cohérentes du roman galdosien. La conscience, source de connaissances au sein de l'homme, agit comme un juge suprême révélant les imperfections et les déviations. Cette prise de conscience rayonne par sa droiture, incarnée dans des figures telles que Benina.
Misericordia
- Benina aide sa maîtresse, Doña Paca, tout en dissimulant ses actions pour préserver les apparences sociales. Ce roman possède une forte dimension morale, critiquant certaines coutumes ecclésiastiques tout en véhiculant un message chrétien. Il offre également un portrait historique saisissant du Madrid de l'époque.
- Bien que fraîchement accueilli à ses débuts, ce roman est aujourd'hui l'un des plus étudiés, notamment en raison de la représentation critique des prêtres et de la politique révolutionnaire.
Technique narrative (GPB)
- Le narrateur omniscient domine le récit. Maître absolu de l'intrigue, il est celui qui reflète la réalité.
- Les romans possèdent une forte « saveur historique ».
- L'idée fondamentale réside dans le désaccord avec la réalité et l'incapacité des personnages à assumer leur position sociale.
- Les personnages de Galdós font face à une incapacité d'intégration sociale, menant parfois à l'injustice ou à la démence.
- Thèse : La société souffre de vices qui doivent être corrigés.
- Sujets : La religion et les institutions religieuses.
Caractéristiques du roman picaresque
La Maison de Bernarda Alba : Arguments et enjeux
L'intrigue naît de la douleur. Une mère en deuil impose huit ans de réclusion à ses filles. C'est une lutte permanente entre « tradition » et « liberté ». Bernarda incarne l'autorité face à l'aspiration à la liberté de sa fille Adela, âgée de 20 ans. Bien que les hommes soient évoqués, aucun personnage masculin n'est présent sur scène.
La fille aînée de Bernarda possède une dot importante qui attire les prétendants, tandis que la sœur cadette, plus belle, complète le triangle amoureux central de l'œuvre.
Ces personnages sont les figures d'une tragédie marquée par la misère humaine. Bien que de classe sociale inférieure, elles sont observées par le village. Pour Bernarda, seule compte la dimension sociale (le « qu'en-dira-t-on »). C'est un réalisme empreint d'une grande cruauté.