Qui a peint le Retable de Brera ?

Le Retable de Brera a été peint par Piero della Francesca, né entre 1410 et 1420 et mort en 1492 à Borgo San Sepolcro.

Que symbolise la coquille Saint-Jacques dans ce tableau ?

Elle symbolise les pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle, mais aussi la fécondité. Elle orne l'abside de l'œuvre.

Qui est l'homme agenouillé aux pieds de la Vierge ?

Il s'agit de Frédéric de Montefeltre, vêtu d'une armure, qui est le commanditaire du tableau.

Analyse du Retable de Brera de Piero della Francesca : La Madone à l'Enfant

Résumé

Ce document analyse le Retable de Brera, peinture de Piero della Francesca réalisée entre 1472 et 1474 et conservée à la Pinacothèque de Brera à Milan. Il décrit le sujet religieux, le décor architectural, la symbolique (coquille Saint-Jacques, collier de corail, œuf) et les costumes des personnages. Il présente aussi les procédés techniques comme la composition, la perspective linéaire et les lignes de force.

Points clés

Le Retable de Brera est une tempera sur bois de Piero della Francesca, réalisée entre 1472 et 1474 et mesurant 248 x 170 cm.
La Vierge est entourée de six saints et de quatre anges, et Frédéric de Montefeltre, commanditaire du tableau, est agenouillé à ses pieds.
La coquille Saint-Jacques symbolise les pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle et la fécondité.
L'œuf symbolise la création du monde, la vie, la résurrection et la vie éternelle.
Le point de fuite de la perspective linéaire se situe sur la tête de Marie.
Les personnages sont statiques, aux visages neutres et impassibles, avec des proportions harmonieuses.

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Identité de l'Œuvre

Artiste : Piero della Francesca, né entre 1410/1420 et mort en 1492 à Borgo San Sepolcro.
Titre : La Madone à l'Enfant avec Saints (Le Retable de Brera)
Date : 1472-1474
Lieu de conservation : Milan, Pinacothèque de Brera
Dimensions : 248 x 170 cm (H x L)
Technique picturale : Tempera sur bois

Analyse de l'Œuvre

Description du Sujet

Sujet : Religieux
Description détaillée : La Madone est représentée sous une voûte en berceau, dans une abside fermée par une coquille Saint-Jacques, d'où pend un œuf d'autruche. La Vierge est au centre de la scène, entourée de six saints et quatre anges. À gauche se trouvent Saint Jean-Baptiste, Saint Bernardin de Sienne et Saint Jérôme. À droite, on trouve Saint François. Frédéric de Montefeltre est agenouillé aux pieds de la Vierge ; il est vêtu d'une armure et est le commanditaire du tableau.

Analyse Thématique

Le Décor

La scène se situe dans un espace architectural qui s'inspire de l'église Saint-André à Mantoue. L'architecture est romaine : on retrouve la voûte en berceau, des arcs en plein cintre, des pilastres corinthiens et une abside. L'abside est décorée d'une coquille Saint-Jacques, car l'église se trouve sur le chemin de Saint-Jacques-de-Compostelle.

Les Symboles

La coquille Saint-Jacques : Symbolise les pèlerins de Saint-Jacques-de-Compostelle, mais aussi la fécondité.
Le collier de corail : Représente l'effusion du sang du Christ, annonçant ainsi sa mort.
L'œuf : Symbolise la création du Monde, l'origine de la vie et la naissance. C'est un symbole chrétien des quatre éléments de l'univers (eau, air, terre, feu), de la résurrection et de la vie éternelle. Pour la Renaissance, il représente également un espace total, centralisé, parfaitement harmonieux et symétrique.

Les Costumes

Marie : Porte une robe rouge (symbolisant le sang, la vie et l'amour qu'elle porte à son fils et aux chrétiens) et une cape bleue (symbolisant la pureté, le calme et la sérénité).
Les Saints : Portent des costumes antiques, sauf Saint François qui porte une bure du Moyen Âge.

Impression Générale

L'œuvre dégage des impressions de paix, de calme, de sérénité, de douceur (visage de Marie), de chaleur, de clarté, de noblesse, de religiosité, de statisme et de symétrie.

Procédés Techniques

Composition et plans :
- 1^er plan : Frédéric de Montefeltre
- 2^e plan : Marie et les Saints
- 3^e plan : Les anges
- 4^e plan : L'architecture
Perspective linéaire : Le point de fuite se trouve sur la tête de Marie.
Cadrage : Vue de face et d'ensemble, plan fermé à gauche et à droite par l'architecture.
Lignes de force :
- Verticales : Marie, les saints et les anges.
- Horizontales : Entablement, ligne formée par les têtes et le trône de Marie.
- Obliques : Jésus, l'épée et les mains de Frédéric de Montefeltre, la croix de Saint Jean-Baptiste.
- Courbes : Coquille Saint-Jacques, abside, arc en plein cintre, voûte en berceau.
- Triangles : Formé par Marie et Jésus.
Traitement des formes : Les personnages ont des proportions harmonieuses et bien respectées. Ils sont statiques, immobiles, et ont un visage neutre et impassible, exprimant peu de sentiments. Ils sont volumineux et ont une carrure imposante (Piero della Francesca s'inspire des sculptures).