L'Art Baroque : Sculpture et Peinture au XVIIe Siècle

La Sculpture Baroque

La sculpture baroque est caractérisée par le mouvement, les visages expressifs et les drapés très rugueux.

Le Bernin : Maître de la Technique

Dans des œuvres comme l'Extase de Sainte Thérèse, le Bernin réalise des sculptures monumentales avec une grande préoccupation pour les expressions. Il utilise différents matériaux, démontrant une parfaite maîtrise technique du marbre et du bronze.

Caractéristiques du Style Baroque

• Effets Picturaux : Recherche de la polychromie (en Espagne) ou utilisation de marbres de différentes couleurs (en Italie).
• Sens Théâtral : Les œuvres semblent se dérouler sur une scène, impliquant le spectateur.

Composition et Mouvement

Le goût pour les compositions en serpentinata (ou torsion hélicoïdale) met en scène des figures qui tournent sur elles-mêmes ou sont prises dans une torsion sinueuse.

Apollon et Daphné (Le Bernin)

Cette œuvre, commandée au Bernin par le cardinal Borghese, s'inspire de l'engouement d'Apollon pour Daphné, qui est sauvée de sa poursuite en étant transformée en arbre. L'artiste saisit l'instant culminant, lorsque le bras gauche de la jeune fille devient une branche de laurier et sa jambe gauche, le tronc et l'écorce. Il capture ainsi l'instant fugitif et critique de la transformation.

Le mouvement est la principale préoccupation de l'artiste, avec les bras et les jambes séparés et torsadés. La bouche ouverte de Daphné, dans un cri, exprime la crainte.

Pedro Roldán et le Réalisme Espagnol

Matériaux et Thèmes Nationaux

• Italie et France : Développement de la sculpture en marbre et en bronze, privilégiant les thèmes allégoriques et mythologiques.
• Espagne : Utilisation de la sculpture en bois polychrome, avec un thème profondément religieux.

C'est pourquoi l'on admire le défilé des images pendant la Semaine Sainte.

Le Saint Enterrement (Retable)

Sa structure architecturale est divisée en « appartements » (sections) horizontales et verticales, séparées par des colonnes lisses ou des colonnes torses (stipes). L'auteur, Pedro Roldán, crée un vaste mouvement dans les vêtements des personnages pour les impliquer dans le drame vécu dans le retable.

La Peinture Baroque

La peinture baroque est l'une des plus riches, abondantes et variées du XVIIe siècle. L'Église et les États l'ont utilisée comme une arme de diffusion politique et d'idéologies religieuses.

Principes Fondamentaux de la Peinture Baroque

• La Lumière : Elle est la marque de la peinture baroque. Les contrastes de lumière et d'ombre sont exploités pour créer le style appelé ténébrisme.
• La Profondeur : L'avant-plan de l'image est généralement agrandi, de sorte que le fond est perçu comme éloigné. Ou bien, l'arrière-plan est éclairé pour permettre au spectateur d'observer les régions éloignées.
• La Couleur : Elle est appliquée dans des zones qui perdent de l'importance par rapport au dessin.

Le Caravage et le Ténébrisme Italien

Le Caravage excelle dans l'obscurité, obtenant un effet de forts contrastes de lumière et d'ombre. Dans l'obscurité de l'arrière-plan, les personnages émergent fortement éclairés.

Le Réalisme Caravageque

Il est le premier à poser les yeux sur la réalité immédiate, sur la vie vulgaire du peuple. Des types populaires prêtent leur visage aux personnages de ses tableaux, comme dans La Mort de la Vierge. Cette œuvre fut rejetée par le clergé car elle ne se conformait pas aux dispositions tridentines. La Vierge (le modèle) était une pauvre femme noyée dans la rivière. Le réalisme se poursuit avec l'étude des visages des apôtres, qui viennent à la lumière d'un contexte d'ombre distinct.

La Peinture Flamande : Rubens

La Flandre exprime un sens vitaliste dans sa peinture. La figure la plus importante de l'école flamande du XVIIe siècle et de l'histoire universelle de la peinture est Pierre Paul Rubens.

La Peinture de Cour en France

Un art de cour est cultivé, avec des portraits royaux qui exaltent le Roi. C'est un baroque classique de cour, sans faste excessif.

Portrait et Paysage aux Pays-Bas

En Hollande, l'école de Rembrandt est florissante. Il excelle dans les portraits de groupe, notamment :

• La Leçon d'anatomie du Dr Tulp
• La Ronde de nuit
• Les Syndics de la corporation des drapiers

L'Âge d'Or de la Peinture Espagnole (XVIIe siècle)

Le XVIIe siècle est l'âge d'or de la peinture espagnole, caractérisé par des thèmes religieux et la présence des meilleurs peintres.

Ribera

Ribera, auteur du Martyre de Saint-Philippe, est l'un des grands maîtres du ténébrisme.

Zurbarán

Zurbarán se consacre aux sujets religieux, mais il est avant tout un peintre de moines. Il a également réalisé des natures mortes. C'est un admirable peintre de tissus : satins, soies douces, velours rouges épais et richement brodés.

Murillo

Murillo est l'un des principaux représentants du genre religieux. Il imagine des sujets humains dans des scénarios simples (comme la Sainte Famille au Pajarito) et cherche à peindre la vie quotidienne. Il montre un grand enthousiasme pour les visions célestes, avec des zones fortement peuplées de nuages et de chérubins. En ce sens, il est le peintre par excellence de l'Immaculée Conception.

Velázquez : Période de Jeunesse (Séville)

Velázquez est né à Séville à la fin du XVIe siècle. Le style de sa jeunesse est décidément naturaliste : un réalisme sobre, des tons sombres et des couleurs terreuses sont les traits dominants de cette période. Bien qu'il s'agisse de ses premières œuvres, elles présentent une maturité technique rare. La plénitude des textures matérielles atteint un niveau élevé.

La Vieille Femme Faisant Frire des Œufs

Dans cette œuvre, les ustensiles de cuisine deviennent les protagonistes de la composition, décrivant dès le début ce que sera le style du peintre : des compositions simples, recherchant l'expression de la sérénité et de la beauté, et utilisant des effets magistraux de lumière et de couleur.

Velázquez à la Cour de Madrid

Protégé par une réputation considérable, il se rend à Madrid vers 1620. Il peint un portrait de Philippe IV, si fidèle à la nature qu'il détrône tous les autres peintres de la cour et est nommé peintre du roi.

À la cour, son travail est orienté principalement vers les portraits de tous les personnages du palais.