L'Art : Entre Esthétique, Technique et Philosophie

Depuis l’Antiquité, l’art occupe une place centrale dans les civilisations humaines, oscillant entre une fonction esthétique, religieuse et politique. Des fresques rupestres de Lascaux aux installations contemporaines, l’art témoigne à la fois de l’évolution des sociétés et de la permanence de l’expression humaine. Platon considérait l’art comme une simple imitation du réel, un reflet trompeur du monde des idées, tandis qu’Aristote, dans sa Poétique, voyait en lui un moyen de catharsis, permettant aux spectateurs de purifier leurs émotions. Merda d’artista de Piero Manzoni questionne la valeur et la définition de l'œuvre d’art (boîte de conserve) : poser des questions à ce sujet. Le sujet à l'étude nous pose ce même questionnement philosophique. Ce sujet est en lien avec l'art, une notion au programme qui signifie : Définition, problématique : l'art comme...

Trois éléments pour l’art : l’œuvre d’art, l’artiste et le public.

Imitation de la nature

• Conception classique de l’art : avoir comme objectif de ressembler le plus possible à la nature pour être parfaite.
• Platon explique que l'œuvre ne doit pas l'imiter car c'est une construction de l'Homme ; les animaux, par exemple, ne sont pas dignes d'intérêt car ils ne sont pas conceptuels ni innovants.
• « L’art de l’imitation est donc bien éloigné du vrai » (Socrate) : l’art est dans le faux lorsqu’il imite la nature.
• Fernand Léger (vision moderne) : l’artiste est libre d'imiter ou non la nature ; il ajoute que c'est une activité très libre pour créer. « L’art doit être libre dans son invention, il doit nous enlever à la réalité trop présente ».

Nécessairement belle ?

• Conception classique de l'art : doit représenter une chose belle de manière harmonieuse et agréable. Mais l'art moderne et contemporain remet cela en question avec des œuvres laides.
• L'œuvre n’est pas nécessairement belle ou laide puisque c’est subjectif et relatif selon les individus et les cultures ; cela dépend de notre sensibilité.
• Théophile Gautier : « Il n’y a de vraiment beau que ce qui ne peut servir à rien : tout ce qui est utile est laid ». Les objets « moches » sont utiles dans la vie quotidienne, tandis que les objets beaux sont des œuvres d’art qui n’ont pas d’autre finalité qu’elles-mêmes.
• Exemple : les critères de beauté physique varient d’une époque à l’autre (chacun son opinion).
• Exemple : Vieux souliers aux lacets de Van Gogh représente un objet banal et laid, mais celui-ci devient intéressant et digne de valeur esthétique car il transmet une vision de l’artiste sur une catégorie sociale basse.

Des objets comme les autres ?

• Ready-made : objets tout faits.
• Land art : éléments naturels.
• Objets d'usage / biens de consommation = limités. Œuvre = limitée.
• Hannah Arendt : l’œuvre n’est pas un objet comme un autre puisqu’elle n'a pas de but externe à elle-même et est créée pour durer.
• Nelson Goodman (5 caractéristiques de l’œuvre d’art) :
  • Est unique et originale.
  • N’est pas forcément un objet (ex: performance).
  • L'œuvre est un symbole, elle a une certaine profondeur.
  • C’est l'intentionnalité de l’artiste, sa valeur esthétique.
  • Le contexte théorique et critique donne sa valeur (les critiques vont valider ou non).
  • Le contexte spatial du musée (le sacré).

La technique

• L'artiste met en œuvre une certaine technique artistique qu’il a apprise.
• Alain : l’artisan fabrique des objets-outils en vue d’une utilité, tandis que l’artiste n’a pas d’autre but que l'œuvre elle-même.
• L'art est une production libre, par opposition à la production nécessaire et mécanique de la nature et de la technique (par exemple, celle des artisans).

Le génie

• Antiquité : les artistes étaient des personnes douées d’un certain don. Pour eux, il est inné.
• Kant : l’artiste crée de manière libre selon ses propres règles et ne peut pas transmettre son talent.
• Nietzsche : refuse le caractère inné ; tout le monde peut être un génie s'il travaille son intelligence.

Pourquoi les spectateurs s'intéressent-ils aux œuvres ?

Pour la beauté

Que l'objet soit beau et sa représentation aussi pose problème, car la beauté est subjective.

Pour la spiritualisation

• Le message transmis nous plaît ; par exemple, l'œuvre peut nous apprendre des choses ou nous aider à comprendre le monde et nous-mêmes.
• Exemple : les peintures des grottes de Lascaux sont maintenant considérées comme des œuvres autant pour leur message transmis (favoriser la chasse) que pour leur beauté.
• La vision de l'artiste nous plaît et l'esprit peut l'observer indirectement dans l'œuvre. C'est une communication entre l’esprit de l’artiste et l’esprit du spectateur par le moyen de l'œuvre.