Don Quichotte, Cervantes et l'Essor du Romantisme

Analyse de Don Quichotte et de ses personnages

Les protagonistes : Don Quichotte et Sancho Pança

• Don Quichotte : Haut, mince, avec une longue barbe, cultivé et doté de beaucoup d'imagination. C'est un noble chevalier qui croit en ses idéaux. Dans le chapitre XII de la partie 2, il réconforte et console un autre monsieur. Nous pouvons également dire que Don Quichotte ne semble pas « fou » tout au long du roman. Dans le chapitre XII de la partie 2, par exemple, il parle de la vie et de la mort de manière très cultivée et intelligente.
• Sancho Pança : Petit et potelé. Il a toujours été un agriculteur, mais a commencé à se cultiver depuis qu'il accompagne Don Quichotte. Il est l'écuyer de Don Quichotte, un homme bon avec un grand cœur, bien que son apparence semble au premier abord rude. À mesure que le roman progresse, on peut observer la « quichottisation » de Sancho. Ayant vécu quelques aventures avec Don Quichotte, il en est venu à croire qu'il est porteur de la vérité.

Les personnages secondaires et symboliques

• Le Chevalier de la Forêt : C'est son ami, le bachelier Sanson Carrasco, qui se présente comme un chevalier affligé par son indifférence, avec l'intention de convaincre Don Quichotte de rentrer chez lui.
• Dulcinée : C'est une serveuse dont le protagoniste tombe amoureux dans le roman. En réalité, c'était une femme grotesque et négligée qui n'attirait personne ; mais comme Don Quichotte transforme tout à son goût dans son imagination, il l'a imaginée comme une belle femme, telle que tout gentilhomme voudrait en avoir à ses côtés.

Le style et la langue de Cervantes

La prose espagnole a atteint son apogée avec ce travail. Don Quichotte n'a pas un style uniforme, mais est admirablement polyphonique. Il combine tous les niveaux de langage créés par la prose de la Renaissance, parfois avec une parodie moqueuse ou une imitation. C'est une richesse polyphonique admirable par laquelle s'expriment de multiples personnages ; chacun parle selon sa condition et son humeur. Ainsi, nous entendons la voix de la ville et du village, des chevriers et des aristocrates, des filles de joie ou du clergé, passant de la rhétorique la plus noble à la raillerie la plus vulgaire avec une myriade de nuances. Don Quichotte s'exprime selon son humeur, tandis que l'on retrouve l'expression rusée et sensée de Sancho, si friand de proverbes.

Le style de Cervantes se caractérise par la précision des termes, l'élégance soignée de la phrase et la noble harmonie du rythme.

Thèmes principaux de l'œuvre

1. L'amour chevaleresque et la critique littéraire.
2. La folie, la liberté et l'injustice.

Miguel de Cervantes : Le Prince des Génies

Miguel de Cervantes était un soldat, romancier, poète et dramaturge espagnol. On suppose qu'il est né le 29 septembre 1547 à Alcalá de Henares et qu'il est mort le 22 avril 1616 à Madrid. Cependant, il a été enterré le 23 avril, date qui est populairement mais faussement connue comme celle de sa mort. Il est considéré comme la plus grande figure de la littérature espagnole. Il est universellement connu, surtout pour avoir écrit L'Ingénieux Hidalgo Don Quichotte de la Manche, que de nombreux critiques décrivent comme le premier roman moderne et l'une des meilleures œuvres de la littérature mondiale. Il a reçu le surnom de « Prince des Génies ».

La dualité des personnages représente à la fois l'imagination et le réalisme. Par conséquent, Don Quichotte et ses personnages sont constamment révisés pour proposer des lectures symboliques tant du livre que de ses protagonistes.

Le Romantisme : Un mouvement artistique mondial

Le Romantisme : C'était un mouvement artistique qui a émergé en Allemagne et en Angleterre, puis en France. Il a conclu le XVIIIe siècle et s'est rapidement répandu jusqu'en Amérique.

Caractéristiques et thèmes du romantisme

Il se manifeste dans l'art, la littérature, la poésie et la musique. Dans la littérature, le romantisme a été une réaction contre les formes rigides du classicisme. Ils ont fait prévaloir les sentiments sur la raison et l'imagination sur l'analyse critique. Mais le romantisme national était lié à la consolidation du pouvoir de la bourgeoisie ; cela implique la diffusion de pensées politiques et sociales qui ont fondamentalement mis l'accent sur la valeur de la liberté et du progrès. Il cherche la liberté dans les idées, les sentiments et l'expression. Ses thèmes clés étaient l'idée de liberté et de nation.

L'attitude romantique était caractérisée par le désir de vivre de façon authentique et de réaliser des utopies, afin de réaffirmer la nécessité d'une identité nationale. D'autres thèmes récurrents incluent l'amour non partagé, la solitude, la tristesse, la nostalgie, la mélancolie et le désespoir. Dans ces œuvres, le paysage représentait le reflet de l'humeur du poète.

Auteurs majeurs : Mariano José de Larra, Gustavo Adolfo Bécquer, José de Espronceda et Rosalía de Castro.

Le Romantisme en Colombie et en Argentine

Le Romantisme en Colombie : Vers 1850, les partis politiques en Colombie débattaient entre l'élan réformiste des libéraux, commerçants et artisans, et la résistance des structures coloniales soutenant la tradition. Vers 1848, les jeunes universitaires lisaient avec avidité les poètes et romanciers français, tandis que surgissaient des mouvements idéologiques utopiques. Les questions politiques, le roman et la poésie en Colombie dans la seconde moitié du XIXe siècle reflétaient les modèles de la littérature romantique européenne, française et anglaise. Prédominaient surtout l'idée de la mort, les sentiments, l'amour, le sort, ainsi que le culte de l'historique et du national.

En Argentine : José Mármol, un poète, a écrit des poèmes contre Rosas. Dans les premières étapes de la littérature argentine, il a écrit le premier roman d'importance : Amalia. Publié en 1855, c'est un roman sentimental qui met en évidence un moment historique particulier : le déclin de la période de Rosas. Ce travail est considéré comme le premier roman extensif de cette littérature (p. 400). Esteban Echeverría (avec L'Abattoir) et Domingo Faustino Sarmiento (avec Facundo) ont en commun la critique de Rosas et les combats entre Unitaires et Fédéraux.