L'Évolution des Mouvements Artistiques : du Baroque à Goya

Le Baroque : l'art du mouvement et de l'ostentation

Le baroque est la suite du maniérisme italien qui prévaut durant la première moitié du XVIe siècle. Si le maniérisme a commencé à utiliser les normes classiques de l'artificialité, le baroque délaisse la sérénité classique pour exprimer un monde en mouvement et l'agitation des sens. Par conséquent, la tendance de cette période est à l'exagération et à l'ostentation. Décorée, colorée et éphémère, l'architecture baroque est subordonnée à la décoration, qui doit être spectaculaire. Une autre caractéristique du baroque qui se manifeste dans l'architecture, la sculpture et la peinture est le jeu des ombres. Dans l'esthétique baroque, les contrastes violents de clair-obscur sont très importants. Ceci est facilement perceptible dans la peinture (par exemple le noir), mais aussi dans l'architecture, où l'architecte baroque joue avec le volume de façon abrupte, avec de nombreuses protubérances pour créer des jeux de lumière et d'ombre.

Le Néo-classicisme : le retour à la pureté antique

L'art néo-classique est motivé par la nouvelle attraction qu'éveille le monde classique, l'intérêt croissant pour l'archéologie, les fouilles d'Herculanum et de Pompéi, et le rejet des formes du baroque. Les caractéristiques de l'architecture néo-classique ont été inspirées par les monuments de l'Antiquité gréco-romaine. Le concept de la beauté repose sur la pureté des lignes architecturales, la symétrie et les proportions soumises aux lois de la mesure et des mathématiques. C'est une réaction contre les effets décoratifs du baroque et du rococo. On note un goût pour la simplicité, surtout dans la décoration architecturale. Il utilise les éléments fondamentaux de l'architecture classique : colonnes (ordres dorique et ionique), frontons, arcs, coupoles, etc.

Le Romantisme : l'exaltation du sentiment

Le romantisme a été appelé le « chemin du sentiment » qui prévaut entre la fin du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. Cette tendance est basée sur la sensibilité et l'imagination plutôt que sur la raison. Parmi ses caractéristiques principales, on trouve :

• L'amour de la liberté dans la morale et l'évasion de la réalité sociale ;
• L'exaltation de l'individu ;
• L'utilisation de l'intuition en tant que moyen de parvenir à la vérité ;
• L'amour idéalisé ;
• La nature vue comme quelque chose de désordonné et libre, et non comme un système rationnel ;
• La religiosité comme consolation de la misère et de la frustration ;
• Le « nationalisme » émergent basé sur l'idée que les peuples et les nations ont leur propre langue, histoire et traditions.

Cette nouvelle façon de sentir se reflète dans l'art, essentiellement dans la littérature, la peinture et la musique.

Le Réalisme : la capture de la réalité objective

Le réalisme pictural est un mouvement qui tente de capturer la réalité objective. Il s'étend à tous les domaines de la création humaine, mais a eu une importance particulière dans la littérature. Dans le cas des beaux-arts, le réalisme atteint son maximum d'expression en France. L'objectif du réalisme a été de représenter le monde du moment de manière véridique, objective et impartiale. Par conséquent, le réalisme ne peut pas idéaliser. Le manifeste était basé sur les points suivants :

• La seule source d'inspiration dans l'art est la réalité.
• Il ne supporte aucune beauté préconçue.
• La beauté est valide seulement si elle provient de la réalité ; ce que l'artiste doit faire, c'est reproduire celle-ci sans l'embellir.
• Chaque personne ou chaque objet a sa beauté particulière, que l'artiste doit découvrir.

L'Impressionnisme et le Fauvisme

L'impressionnisme en peinture est né du désaccord avec les thèmes classiques et la formule artistique préconisée par l'Académie française des Beaux-Arts. Les impressionnistes ont choisi de peindre en plein air et de traiter les sujets de la vie quotidienne. Leur premier but était d'obtenir une représentation du monde spontanée et directe, en se concentrant sur les effets de la lumière naturelle sur les objets. Les impressionnistes étaient plus préoccupés par la capture des effets de lumière que par la représentation exacte des formes de l'objet, car la lumière tend à estomper les frontières et reflète les couleurs des objets environnants dans les zones d'ombre.

Le fauvisme est un mouvement contemporain de l'impressionnisme (1910-1920). La couleur est l'objectif principal de la peinture ; les artistes utilisaient la pâte directement du tube sans palette et inclinaient vers des couleurs vives sous forme d'aplats. La couleur est indépendante de l'objet.

Les Fauves : la simplification et la couleur pure

Les Fauves étaient un petit groupe de peintres qui ont travaillé à Paris au début du siècle. On leur a donné ce nom, qui signifie « les animaux sauvages ». Les caractéristiques du fauvisme sont essentiellement la simplification des formes et un accent sur la couleur pour créer du volume, des plans et des perspectives. Les sujets des peintures sont principalement des portraits d'une vie simple et heureuse, des nus, des paysages ruraux et urbains, mais très rarement une critique sociale, politique ou artistique particulière.

L'Expressionnisme : l'angoisse et l'émotion

L'expressionnisme est un mouvement artistique qui cherche l'expression des sentiments et des émotions de l'auteur plutôt que la représentation de la réalité objective. Il révèle le côté pessimiste de la vie généré par les circonstances historiques du moment. La face cachée de la modernisation, l'aliénation, l'isolement et la surpopulation étaient évidents dans les grandes villes, et les artistes pensaient qu'ils devaient saisir les sentiments des êtres humains. L'angoisse existentielle est le principal moteur de son esthétique.

Le Cubisme : la géométrie et la quatrième dimension

L'objectif principal du cubisme a été de s'éloigner de la représentation naturaliste et de parvenir à la capture simultanée de la surface d'image sur un objet vu sous des angles multiples, en essayant d'obtenir une quatrième dimension. Le cubisme se caractérise par l'utilisation de formes géométriques comme des triangles, des carrés, des rectangles et des cubes. C'est de ce dernier que provient le nom du mouvement car, en 1908, le critique Louis Vauxcelles a dit que les peintures de Braque étaient composées de cubes.

L'Art abstrait : un langage visuel autonome

L'art abstrait est le style d'art qui met l'accent sur les aspects chromatiques, formels et structurels, en s'affranchissant des formes naturelles. L'art abstrait considère comme justifiée la fin de la nécessité d'une représentation figurative, qui tend à être remplacée par un langage visuel autonome, équipé de ses propres significations. L'art abstrait utilise un langage visuel de formes, de couleurs et de lignes pour créer une composition qui peut exister indépendamment de références visuelles dans le monde réel.

Le Surréalisme : l'exploration de l'inconscient

Le surréalisme a des racines profondes qui se connectent avec la vision romantique, visionnaire et fantastique, filtrée à travers les expériences du symbolisme et de Dada. Les résultats dans les domaines de la biologie et de la psychologie sont le point de départ pour la reconnaissance des formes d'expression du surréalisme. André Breton lui-même a reconnu que le père de la psychologie était Sigmund Freud. Suivant le modèle des théories scientifiques, le surréalisme est accepté comme l'expression authentique et véritable de ce qui est caché dans les profondeurs de notre esprit.

Francisco de Goya : un génie en évolution

Francisco de Goya (1746-1828). Autodidacte, il se développe lentement. Anti-académiste et spontané, il refuse la rigidité et l'imagination conventionnelle. Son parcours se divise en plusieurs étapes :

• 1ère étape : Jusqu'à son transfert à Madrid. Apprentissage à Saragosse, deux séjours à Madrid pour l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando où il échoue. Voyage à Rome où il apprend la technique de la fresque. Il devient l'artiste de chambre de Francisco Bayeu, dont il épouse la sœur sous le règne de Charles III.
• 2ème étape : En 1775, il entre à la Manufacture royale de tapisseries. Il est élu académicien à l'Académie des Beaux-Arts de San Fernando avec sa peinture « Le Christ en Croix ». En 1789, il est nommé peintre de la chambre de Charles IV.
• 3ème étape : Jusqu'à la Guerre d'Indépendance. Voyage en Espagne. Une maladie cause une surdité aiguë, une crise qui va affecter son caractère et sa peinture.
• 4ème étape : Jusqu'à son exil et sa mort à Bordeaux. La Guerre d'Indépendance (1808-1813) accentue son pessimisme et marque son œuvre. Entre 1819 et 1823, il se retire à la Quinta del Sordo où il réalise les « Peintures Noires ». En 1824, il s'exile à Bordeaux où il meurt en 1828.