Les Fusillades du 3 Mai de Goya : analyse de l'œuvre

1. Contexte : Goya et son époque

C'est l'une des œuvres les plus représentatives de Goya (1746-1828). Sa vie se déroule entre deux périodes historiques : l'Ancien Régime, marqué par l'esprit des Lumières. Durant ces années, Goya commence ses études à Saragosse et s'installe à Madrid, présenté à la cour comme peintre de cartons, puis comme peintre de la cour.

Au début du nouveau régime, Goya est le créateur d'un langage pictural personnel révolutionnaire, et renouvelle la peinture de paysage. Le style de Goya montre une évolution complexe et riche, devenant ainsi le lien entre la peinture contemporaine et la peinture baroque. Goya est l'héritier de la tradition réaliste de la peinture baroque. Mais il promeut en même temps une révolution picturale à travers un langage expressionniste, ouvrant de nouvelles voies pour l'art et jetant les bases de la peinture contemporaine.

2. Identification de l'œuvre

En 1814, Goya réalise pour la monarchie espagnole deux peintures historiques afin de commémorer le triomphe national contre les Français : « Le 2 Mai » et « Les Exécutions du 3 Mai ».

L'huile sur toile « Les Fusillades » représente la répression française contre les rebelles civils espagnols, le 2 mai. La scène possède une grande force dramatique, dans un espace sombre qui représente les soldats prêts à riposter aux patriotes espagnols.

Le traitement iconographique offre d'importantes innovations. Goya est le premier peintre à abandonner la vision héroïque, refusant de glorifier les combattants pour représenter leur fin sanglante et exposer l'irrationalité et la brutalité de la guerre. Le peuple est le véritable protagoniste de l'image.

3. Analyse formelle

Goya adopte un langage formel expressionniste et recherche des sensations et des sentiments dramatiques :

3.1. Traitement des formes

Le traitement est synthétique. Les tableaux souffrent d'un espace libre au profit de déformations formelles expressives (théâtralité).

L'intensité expressive est obtenue par la richesse des gestes. Les bourreaux semblent impersonnels et sans visage.

3.2. L'espace

Il est construit dans un cadre simple qui renforce le drame. Il n'y a pas d'espace tridimensionnel.

3.3. La composition

Elle est organisée en diagonale, ce qui sépare la position et l'illumination des soldats des condamnés.

Les personnages principaux sont les victimes du tableau, qui présentent des signes d'expression à travers la lumière et la couleur. L'image montre les cadavres, la personne qui va être fusillée et les condamnés.

4. Ressources techniques

Des coups de pinceau libres, des empâtements épais et des touches de couleur dans une gamme chromatique sombre (noir, ocre et gris) contrastent avec les éclats de blanc, de jaune et de rouge.

La lumière est projetée violemment et joue un rôle dramatique par son contraste. Une lumière focale, provenant de la lampe, se projette fortement sur le groupe des victimes. Des ombres intenses et des zones de ténèbres sont également présentes.