Les Avant-gardes et le Théâtre Espagnol du XXe Siècle

Les Avant-gardes du XXe siècle

Pendant le premier tiers du XXe siècle en Europe, il y a un éclatement réel de la créativité qui a généré de nombreux mouvements esthétiques se succédant et se croisant à un rythme accéléré. Ils sont appelés Avant-gardes, parmi lesquelles :

• Le futurisme
• Le cubisme
• L'expressionnisme
• Le dadaïsme
• Le surréalisme

Ces mouvements se caractérisent par leur effort expérimental et leur volonté de rompre avec le passé. Les avant-gardes ne forment pas un système cohérent, mais des mouvements très différents, voire contradictoires et opposés.

L'avant-garde en Espagne

En Espagne, le fondateur de l'avant-garde fut Ramón Gómez de la Serna. Il a écrit des romans, des pièces de théâtre et des essais, mais sa renommée est principalement due à ses « greguerías », des compositions d'une phrase alliant métaphore, humour et acuité conceptuelle, révélant une vue unique sur le monde (ex: « l'eau est ce qui lui permet de descendre en cascades », « la pluie a commencé à taper dans votre machine à écrire »).

Bien que l'avant-garde ait atteint son apogée avec la génération de 27, dès 1918, deux avant-gardes d'origine hispanique se sont développées :

• Le Créationnisme : Mouvement né au Chili avec Vicente Huidobro, visant à « créer » de nouveaux poèmes comme des objets indépendants de la réalité. Le poème devient une réalité créée par l'écrivain, considéré comme un « petit Dieu ».
• L'Ultraïsme : Son nom évoque un désir « d'aller au-delà » pour former une nouvelle esthétique. Ses principes incluent la primauté de la métaphore, l'art comme jeu, la suppression de la ponctuation et le goût pour la typographie particulière. Son sponsor principal est Guillermo de la Torre, auteur de l'ouvrage Hélices.

Les avant-gardes, abondantes en manifestes et approches théoriques, ont conduit à un renouvellement littéraire et ont ouvert la voie aux grandes œuvres des poètes de 27.

Le Théâtre de la Guerre Civile

En 1900, le genre qui domine la scène est le « Género chico », tout en interprétant des œuvres d'auteurs du siècle précédent comme Galdós et Echegaray. Le modernisme esthétique théâtral a ensuite imposé une tendance de drame poétique, revendiquant un retour à la tradition espagnole et s'inspirant des comédies et drames romantiques baroques. Eduardo Marquina s'inscrit dans cette ligne avec Le Grand Capitaine.

Dans le théâtre comique, la figure la plus emblématique est Carlos Arniches, auteur prolifique de sketches comiques sur l'atmosphère de Madrid, créant un langage propre, le castizo.

L'œuvre de Valle-Inclán

L'auteur dramatique le plus important est cependant Valle-Inclán, créateur d'un théâtre très personnel. On peut diviser sa production en deux étapes :

• Le stade primitif : Avec les « Comédies barbares », présentant la violence, la cruauté et les mythes du monde rural.
• Le stade des « freaks » (Esperpento) : Inclut Divines Paroles, avec un monde sordide dominé par la cupidité.

Lumières de Bohème est l'œuvre essentielle de sa production et un jalon du théâtre contemporain. La pièce suit les dernières heures de Max Estrella, un poète aveugle, dans un Madrid « brillant et affamé ».

Enfin, outre la génération de 27 et Lorca, ses œuvres les plus importantes sont trois tragédies : Noces de sang, Yerma et La Maison de Bernarda Alba.