Les Grands Poètes de la Génération de 27

Jorge Guillén

Travaux : Il a collecté sa poésie sous le titre L'Air :

• « Cantique » (Cántico) : C'est son œuvre majeure et elle rassemble toutes ses activités poétiques de plus de 30 ans. Ce livre montre une joie écrasante et claire d'être vivant. Il rejette la douleur et la nostalgie en choisissant, au printemps, le fond de cette joie de vivre.
• « Clameur » (Clamor) : Composée de trois autres recueils, Maremagnum, Que van a dar en la mar et À la hauteur des circonstances, elle reflète les misères et les chagrins entourant le poète. Ses poèmes sont une plainte contre l'injustice, l'oppression, la guerre et la situation en Espagne et en exil.

Style : Il utilise une forme élaborée de l'expression. Toutes les lignes commencent par une lettre majuscule. Pour les mesures métriques, il opte pour des formes classiques : la strophe de dix vers (décima), la ballade ou le sonnet.

Gerardo Diego

Il s'agit du seul poète en accord avec le régime de Franco. Ses œuvres se divisent en deux styles :

• Poésie d'expression traditionnelle : Regroupée sous le terme de sa poésie traditionnelle, elle est caractérisée par l'utilisation de formes classiques comme le sonnet et la romance. Elle comprend des poèmes comme Versos humanos (Les vers de l'homme).
• Poésie d'avant-garde ou créationniste : Elle comprend des poèmes en vers libres d'avant-garde, caractérisés par l'absence de ponctuation ou de ressources graphiques. Les livres les plus importants sont Imagen (Image) et Manual de espumas (Manuel de la mousse).

Style : Grande variété de thèmes portant sur des sujets comme l'amour, la nature, la musique et la religion. Il utilise des registres multiples, combinés avec une maîtrise égale des techniques de pointe et des formes plus traditionnelles.

Vicente Aleixandre

En 1977, il a reçu le prix Nobel de littérature. Le thème principal de ses œuvres est le désir de fusion entre l'homme et la nature.

Ses étapes de création

• 1ère étape (étape surréaliste) : La Destruction ou l'Amour montre la dichotomie entre l'amour et la mort comme un moyen de destruction et de fusion de l'homme avec la nature. Dans L'Ombre du Paradis, le poète imagine un paradis perdu.
• 2ème étape : Il transforme les êtres humains et leur monde en thèmes dominants, en particulier le passage de la vie, qui devient important selon l'époque et les circonstances. Le travail principal est Histoire du cœur.
• 3ème étape : Il utilise la poésie comme une méditation sur son histoire de vie et, dans certains poèmes, il reprend les procédés surréalistes utilisés dans la première étape.

Style : Utilisation novatrice des métaphores, du parallélisme, de l'anaphore et dominance du vers libre.

Rafael Alberti

Ses travaux

1. Stade néo-populaire (1924-1926) : Marin à terre a remporté le Prix National de Poésie. Il récupère des formes métriques populaires combinées avec des sonnets qui expriment le désir profond de la mer de son pays natal, Cadix, comme lorsqu'il était enfant.
2. 2ème étape (néo-gongorisme, 1926-1929).
3. 3ème étape (surréaliste, 1929-1930) : Sur les anges est considéré comme le chef-d'œuvre de l'auteur. Il révèle le conflit spirituel terrible subi par Alberti durant ces années et se concentre sur des sujets comme l'amour et la colère. Il exprime l'échec ou l'embarras en utilisant des techniques surréalistes pour traduire la désunion du corps et de l'esprit.
4. 4ème étape (poésie sociale et politique, 1930-1940).
5. 5ème étape (poésie de l'exil, 1941-1977) : Le poète dans la rue appartient à la poésie sociale dans laquelle l'auteur se révèle comme un poète révolutionnaire.

Style : Grande variété de styles et de sujets. Il se caractérise par l'utilisation de l'anaphore, des figures de sens, des nuances de couleur, du vers libre et des images surréalistes.

Federico García Lorca

Travaux : Les thèmes dominants sont la mort et l'amour perçu comme une frustration inévitable menant à la tragédie. Lorca était tourmenté par l'angoisse, l'incapacité à comprendre le monde, la solitude et la passion frustrée. La frustration et le destin tragique sont ses thèmes de prédilection :

• 1ère étape (étape de jeunesse, 1921-1928) : Elle mêle des tendances modernistes et populaires, avec l'influence du surréalisme (métaphores), de la poésie andalouse et du néo-folklore. Romancero gitano (18 romances) : pour lui, les gitans sont des êtres innocents et purs, élevés au rang de mythes littéraires.
• 2ème étape (maturité surréaliste, 1929-1936) : Comprend les années à New York jusqu'à son retour définitif en Espagne. Il exprime son opposition à la déshumanisation du monde : Poète à New York (1929-1930). Le style change et opte pour une conscience sociale, avec une influence profonde du surréalisme (vision onirique). L'homme y est présenté comme une victime de sa propre création et de l'immensité de New York qui empêche la communication et la liberté.
• Sonnets de l'amour obscur : Publiée à titre posthume en 1936, cette collection de 11 sonnets témoigne de son expérience de l'amour inachevé, marquant un retour à l'intimité.

Style : Son œuvre est marquée par une maîtrise de la technique de création. La fusion du populaire et du religieux imprègne sa production. Le symbolisme est l'une de ses caractéristiques majeures. Un concept original et la musicalité du vers apportent du rythme même aux moments les plus dramatiques. Il combine l'utilisation de romances et de chœurs avec des vers classiques ou libres.

Luis Cernuda

Travaux : Ses œuvres sont marquées par une sensibilité excessive et par son homosexualité, ce qui explique son isolement et son sentiment de mépris. Les thèmes sont la solitude, la frustration, l'éternel enfant, le désir de beauté, la mort et l'amour comme expérience suprême et douloureuse. Son travail comporte trois étapes :

1. Étape de Séville (jusqu'en 1928) : Années d'apprentissage ou de poésie pure.
2. Étape de Madrid (jeunesse surréaliste, 1929-1938) : Les Plaisirs interdits, influencé par le surréalisme, est attaché aux sentiments d'amour, de solitude et de vide. L'auteur confronte le monde avec le choix d'un amour interdit et non accepté, exprimant sa rébellion contre les conventions sociales et revendiquant son homosexualité : Où l'oubli habite (titre tiré d'un vers de Bécquer) est un livre néo-romantique. Le recueil La Réalité et le Désir est considéré comme son autobiographie spirituelle, car il regroupe ses livres précédents.
3. Étape en exil (maturité) : Il y exprime l'angoisse du poète, une profonde déception et la nostalgie due à sa situation personnelle. Dans Désolation de la Chimère, le poète parle de son amertume et de ses souvenirs.

Style : Il exprime son mécontentement face à la vie et l'incapacité à réaliser ses rêves à cause de l'incompréhension d'une société conservatrice et sceptique. Son œuvre est dominée par l'amour (expérience douloureuse ou joyeuse), l'enfance, la solitude, le passage inexorable du temps et la recherche de la beauté parfaite. Il évite les rimes fortes et utilise le vers libre combiné avec des vers traditionnels. Comme Guillén, il utilisait parfois la capitalisation systématique au début de chaque vers.