Histoire et diversité de la chanson française (1960-1990)

Les années 60 : L'ère du Yéyé

En 1969, la marée musicale française digère l'onde de choc du rock & roll. Aux États-Unis, le boom débute dès 1955, se diffusant grâce au 45 tours. La France s'empare du rock & roll mais l'utilise différemment, ciblant les adolescentes avec des vedettes de 45 tours (Johnny Hallyday, France Gall, Claude François). L'émission radio Salut les copains (1959), devenue magazine en 1962, connaît un immense succès. Le concert de la « Nuit de la Nation » est perçu par le grand public comme l'acte de naissance d'une musique engendrant la violence. Le sociologue Edgar Morin justifie cette violence : les jeunes, en manque de repères idéologiques, ont besoin de nouveaux guides. Il baptise cette musique adolescente : le yéyé.

Fin des années 60 :

• Appropriation créative : Émergence d'autres musiciens.
• Influences : Mélange de pop britannique, de folk song et d'esprit « Rive Gauche » (ex: Dutronc, Ferré).
• Chanson à texte : Artistes comme Gainsbourg, Dalida et Bécaud.

Les années 70 : Entre variété et renouveau

La radio et la télévision programment des artistes peu inventifs, marquant un verrouillage médiatique (Michel Sardou, Claude François, Aznavour, Bécaud). À la fin des années 70, une « nouvelle chanson française » émerge, moins révolutionnaire qu'il n'y paraît : Alain Souchon, Michel Berger, Renaud, Cabrel, Goldman, Véronique Sanson et Balavoine.

Les années 80 : Déverrouillage médiatique

L'arrivée de nouvelles chaînes et des clips vidéo favorise une ouverture internationale, moins de protectionnisme et l'intégration d'influences extérieures.

II. Diversité stylistique des chansons en France

Le terme « musiques populaires françaises » est plus approprié que « chanson française » pour décrire cette grande richesse, bien qu'il n'existe pas d'identité unique.

Le style dépouillé

Issu des cabarets « Rive Gauche » des années 50. Instrumentation sobre (voix, piano ou guitare acoustique) et enregistrement de proximité. Exemples : Brassens, Barbara (Nantes, Le temps du lilas).

L'art de l'arrangement orchestral

Utilisation inventive de timbres variés (bois, percussions, cuivres) en refusant la batterie. Exemples : Gainsbourg, Brel, Boris Vian, France Gall.

La variété classique

Recherche d'une musique consensuelle avec une orchestration « plate » (peu de relief, harmonies simples). Les sentiments sont exprimés au premier degré, contrairement à l'ironie des chanteurs « Rive Gauche ». Exemples : Aznavour (La Bohème), Claude François, Piaf.

Les couleurs du jazz

Le jazz imprègne la chanson française dès les années 20 (swing, syncopation). Apogée dans les années 50 avec Yves Montand et Boris Vian. Dans les années 60, le jazz s'intègre au music-hall (Gainsbourg, Aznavour).

La chanson néoréaliste (années 90)

Groupes cultivant un style homogène et collectif : Les Têtes Raides, La Tordue, Les Ogres de Barback, Debout sur le Zinc. Caractéristiques : musiciens multi-instrumentistes, influences tziganes, accordéon, voix brutes et guitare folk/punk.