Histoire et évolution du théâtre dans la péninsule

Les origines du théâtre dans la péninsule

Le théâtre médiéval

Le texte dramatique castillan est le plus vieux survivant pour des Mages, datant du milieu du XIIe siècle.

Il contient les monologues des trois rois, la visite à Hérode, le monologue du roi et la discussion des sages de la cour.

Renaissance et théâtre classique

Drame religieux : L'allégorie devient pertinente, utilisée pour l'intégrer dans l'auto sacramentel baroque.

Le théâtre italien : Cette orientation dramatique met en évidence les Bucoliques.

Théâtre classique : Les modèles de la comédie et de la tragédie ont été imités. Ils étaient distribués dans les milieux intellectuels des collèges et des universités à des fins éducatives.

Théâtre national : Utilisé comme thème de l'histoire nationale.

Le théâtre populaire : Avec de courtes pièces qui, par l'intrigue, les enchevêtrements comiques et d'autres ressources, privilégient le théâtre et le plaisir.

Dans le dernier quart du XVIe siècle, on a commencé à utiliser des domaines spécifiques : les théâtres de comédie.

Le théâtre au XVIIe siècle

Représentations de comédies, drames courtois, drames religieux et mystères.

Comédies et théâtre de cour

Les performances baroques avaient lieu dans les cours, d'abord dans un bloc de maisons dont l'un des côtés accueillait l'échafaud.

Parallèlement, le théâtre courtisan s'est élaboré, caractérisé par sa magnificence. Les représentations avaient lieu dans les palais ou à l'extérieur, utilisant des changements de paysages spectaculaires, des perspectives et des effets aériens.

Les mystères (Autos sacramentales)

Les mystères du XVIIe siècle tournent essentiellement autour du sacrement de l'Eucharistie. Ils ont perfectionné l'utilisation symbolique de l'allégorie et le développement de décors somptueux.

Caractéristiques des mystères :

• Structure en un seul acte.
• Didactique et exaltation religieuse de la foi.
• Liaison avec la fête du Corpus et le thème eucharistique.
• Expression allégorique et décor somptueux.
• Représentés dans les églises, les rues et sur des plates-formes mobiles.
• La musique était un élément essentiel pour ouvrir l'esprit des spectateurs.

La comédie nouvelle

Au XVIIe siècle, la comédie nouvelle s'est consolidée, marquant une étape importante dans l'histoire du théâtre de la péninsule. Elle a été créée par Lope de Vega et développée par d'autres auteurs, dont Calderón de la Barca.

Caractéristiques des comédies baroques

• Mélange de tragédie et de comédie : Justifié car les deux éléments coexistent dans la vie réelle.
• Unités dramatiques : Pour maintenir la crédibilité, les unités baroques ne respectent pas strictement le temps ou le lieu. Les dramaturges utilisaient des changements de scène et de temps selon l'unité argumentale.
• Division du drame : Trois actes ou journées. On distingue différents tableaux définis par les changements de métrique.
• Décorum, langage et polymétrie : Le décorum spectaculaire adapte le comportement et le langage des personnages aux conventions de leur rôle social. Lope recommandait la polymétrie (variété de mètres et de strophes).

Thèmes et personnages

Lope privilégiait deux types de thèmes : l'honneur et les actions vertueuses, ainsi que l'histoire, la mythologie et la vie urbaine.

Les six types de personnages :

• Dame : Belle, noble et de lignée fine, souvent au cœur de l'intrigue.
• Galán : Beau, noble, généreux et loyal, souvent le héros.
• Puissant : Roi, noble ou prince. S'il est jeune, il est parfois arrogant ; s'il est âgé, il est prudent et rend la justice.
• Viejo : Sage et courageux, il défend l'honneur, souvent le père de la dame.
• Funny (Gracioso) : Figure comique, contrepartie du prétendant.
• Maid : Compagne du personnage comique, partageant souvent ses traits.