Histoire et techniques du cinéma : de l'art à l'archive
La séquence de construction
Le film, dans ses premières années, présente des limites techniques qui ne permettent pas une construction séquentielle dépassant 24 secondes. Avec l'augmentation de la capacité des projecteurs, les films deviennent plus complexes.
Le modèle européen diffère du modèle américain : alors que les acteurs européens gesticulent énormément, les États-Unis privilégient une approche plus sobre.
Dispositifs cohésifs
- Mécanisme de continuité : commencer avec une image située à une extrémité de l'échelle.
- Introduction d'un insert : un coup d'œil visuel pour souligner l'importance d'un élément.
- Clôture de la séquence : saut violent par un coup au premier plan visuel.
Les liens entre les séquences
La séquence est une unité de l'espace-temps.
- Action de la fusion :
- Enchaînés : superposer l'image finale de la séquence 1 et l'image initiale de la séquence 2.
- Balayage : une image cède la place à la suivante.
- Iris : associé aux films muets, il ferme la séquence de manière circulaire.
Systèmes d'assemblage
- Assemblage continu.
- Installation en parallèle : deux actions simultanées dans des espaces distincts sont réunies en un point pour augmenter la tension rythmique.
Cinéma et arts croisés
Le cinéma intègre des éléments de la musique, de la littérature et de la danse. C'est un art de la synthèse capable de créer un espace onirique. La salle obscure favorise la réflexion du spectateur, créant une dichotomie entre le confort du cinéma narratif et l'expérimentation (ex: Polyvision).
Ciné-photographie et mouvement
- Muybridge : étude du mouvement animal et humain.
- Marey : tirs successifs montrant les trajectoires (paraboles).
- Edgerton : superposition d'images pour décomposer le mouvement.
La musique de film
La musique est présente avant le cinéma sonore. Elle peut être autonome, dialoguer avec l'image ou créer une sensation d'oppression ou de détente.
Le musée et les nouvelles technologies
La muséalisation du cinéma et de la photographie s'intensifie entre 1920 et 1930.
Le rôle des institutions
- MOMA (Steichen) : impose des paramètres de sélection basés sur le pictorialisme.
- Newhall : définit des critères stricts pour distinguer l'art de la simple pièce de musée (rareté, noir et blanc, conservation du négatif).
Les défis des cinémathèques
Les archives font face à la perte de matériel (nitrate inflammable) et au paradoxe du succès : plus un film est projeté, plus le négatif original se dégrade. La notion d'« original » est complexe, car les films étaient souvent adaptés aux coutumes culturelles de chaque pays.
Préservation et enjeux
- Notion d'origine : difficulté de trouver une version originale face à la multiplicité des copies et des versions sonores.
- Problème d'auteur : le réalisateur n'était pas toujours considéré comme l'auteur unique.
- Normalisation : dégradation chimique des couleurs et arrivée de la vidéo artistique (Fluxus) dans les années 60.