Josep Maria de Sagarra et Joan Brossa : deux figures majeures de la littérature catalane

Josep Maria de Sagarra

Né en 1894 dans une famille de propriétaires ruraux résidant à Barcelone, Josep Maria de Sagarra reçoit une formation littéraire dans les milieux catalanistes de l’époque. Dès sa jeunesse, il se professionnalise dans le journalisme, puis, vers la fin des années 1920, dans la production théâtrale.

Entre 1939 et 1940, il vit hors de Catalogne. Durant l’après-guerre, il se consacre à la traduction (traductions en catalan de la Divine Comédie de Dante et d’œuvres de Shakespeare) et à la scène, dès que les œuvres en catalan sont tolérées. Il rédige également ses mémoires. Il collabore à des activités clandestines de la résistance, puis se rapproche des sphères officielles du régime franquiste. Il meurt à Barcelone en 1961.

Une œuvre étendue et variée

Son œuvre est vaste et embrasse de nombreux genres : poésie lyrique et satirique, théâtre, narration… Il excelle dans les registres les plus variés de la langue.

La poésie lyrique

Ses recueils poétiques s’inscrivent dans le genre classique de la chanson :

• « Cançons de rem i vela », « Àncores i estrelles »
• « Entre l’equador i els tròpics » (qui témoigne d’une évolution vers le postsymbolisme)
• El comte Arnau (en vers, de satire politique, publié dans l’hebdomadaire El Be Negre)

La production théâtrale

Son théâtre se concentre sur le genre du drame poétique. Il met en scène des milieux populaires catalans et des situations de conflit amoureux à trois protagonistes, qui se résolvent heureusement tant sur le plan narratif que moral : « La filla del Carmesí », « L’Hostal de la Glòria », « El Cafè de la Marina », etc.

La prose

Sa prose a été occultée par le succès de ses pièces de théâtre. On retiendra notamment ses romans, dont « Vida privada », qui dresse un portrait critique de la grande bourgeoisie barcelonaise de son époque.

Joan Brossa

Né à Barcelone en 1919, Joan Brossa entre en contact, pendant la guerre civile et la première après-guerre, avec les cercles avant-gardistes. Il est l’un des membres du groupe artistique Dau al set, fondé en 1948. Il ne rencontre un public large qu’en 1970, date de la publication de Poesia rasa. Expérimentateur infatigable tout au long de sa carrière littéraire, il meurt en 1998.

Dans son œuvre, les frontières des genres traditionnels ont peu de sens.

La poésie

Sa poésie dépasse les limites de la parole imprimée ou récitée et devient théâtre, « poésie scénique ». La poésie se transforme en image et donne naissance à des expériences telles que la poésie visuelle ou la sculpture destinée aux espaces publics.

Les œuvres proprement poétiques de Brossa traversent une période néosurréaliste dans les années 1940, marquée par l’engagement envers un pays soumis à la dictature franquiste : Fogall de sonets, La bola i l’escarabat. Dans les années 1950, il recherche le sens essentiel des choses et des concepts : « Catalunya i Selva », « El saltamartí ».

Il a combiné des formes poétiques classiques, comme l’ode, le sonnet ou la sextine, avec une ouverture vers des formes d’expression fondées sur l’image (poésie visuelle, sculpture ou moyens audiovisuels).

La poésie scénique

À partir de Quiriquibú, sa poésie scénique a donné naissance à des centaines de pièces. Certaines n’ont pas été reconnues en raison de difficultés techniques (texte excessivement bref, manque de logique narrative, etc.).

Les genres traditionnels

Il a également écrit des genres traditionnels tels que le sainete ou le tableau de mœurs : Calç i rajoles, Accions musicals, Monòlegs de transformació (appelés « fregolismes ») et Strip-tease.