La lyrique médiévale galego-portugaise

On appelle lyrique médiévale galego-portugaise l'ensemble des compositions poétiques écrites en galego-portugais entre la fin du XIIe siècle et le milieu du XIVe siècle. La prospérité sociale et économique permet aux seigneurs féodaux de se consacrer davantage aux divertissements qu'à la guerre, ce qui favorise l'émergence d'une culture troubadour, qui cultivera une poésie lyrique en langue galego-portugaise. C'est à la fin du XIIe siècle qu'apparaissent les premiers auteurs de cette poésie, conçue pour le chant, car elle était transmise oralement, puisqu'elle était destinée à une population majoritairement analphabète. Sur cette lyrique, on peut établir une classification : la lyrique profane et la lyrique religieuse.

La lyrique profane

La lyrique profane bénéficie de l'impulsion de la ville de Saint-Jacques-de-Compostelle, centre de pèlerinage, d'où elle se diffuse vers d'autres cours de la péninsule Ibérique et d'Europe, où elle sera composée en galego-portugais, même lorsque les poètes ne sont pas galiciens. Notre langue devient ainsi un important vecteur culturel dans la péninsule.

Les cancioneiros

Tous les poèmes composés à cette époque étaient recueillis et copiés par écrit dans les cancioneiros. De ces livres, appelés codices, nous conservons des exemples, comme le Cancioneiro da Ajuda, le Cancioneiro da Biblioteca Nacional ou le Cancioneiro da Vaticana. À côté de ceux-ci, nous conservons d'autres recueils, parmi lesquels se distingue le Pergamiño Vindel, important car il contient les cantigas de Martín Códax avec leur musique, étant le seul exemple conservé de cantigas musicalisées.

Les acteurs de la lyrique

Le trobador et le xograr sont les agents de base qui produisent et interprètent les cantigas. Les trobadores, généralement issus de la noblesse, composaient les poèmes, et les xograres en étaient les interprètes. Ils étaient accompagnés des soldadeiras, qui chantaient et dansaient.

Classification des compositions

Dans les compositions lyriques galego-portugaises, il convient de distinguer une sous-classification : les cantigas appartenant aux Genres majeurs, celles des Genres mineurs et celles des Genres contaminés.

La cantiga de amigo, la cantiga de amor et la cantiga de escarnio e maldizer sont les compositions qui appartiennent aux Genres majeurs.

La cantiga de amigo

La cantiga de amigo est un poème dans lequel le poète met dans la bouche d'une femme les plaintes d'amour qu'elle adresse à son « amigo », le terme « amigo » ayant le sens d'« amant ». Il s'agit généralement d'un amour non partagé, et elle se caractérise par le fait que, dans ces compositions, le poète « feint » que c'est une femme qui parle à la première personne. Cette cantiga de amigo est un genre propre, autochtone, car on suppose qu'elle procède d'une poésie orale primitive née ici, dans le nord-ouest. Les cantigas de amigo, outre le thème principal de la « plainte » d'amour, présentent toujours un autre arrière-plan, d'où l'on parle de trois types de cantigas de amigo : les bailadas, où l'amoureuse invite à danser pour exprimer la joie de l'amour ; les mariñas ou barcarolles, dont l'arrière-plan est un paysage maritime ; et les cantigas de romaría, situées dans des ermitages ou des églises où « l'amie » se rendait en pèlerinage pour voir son « amigo ». Parmi les principaux auteurs dont nous conservons des exemples de ce type de cantigas figurent Martín Códax et Pero Meogo.

La cantiga de amor

En ce qui concerne la cantiga de amor, il faut dire qu'elle se caractérise par un homme qui s'adresse à une dame pour lui manifester son amour. La relation amoureuse est semblable à la relation féodale entre vassal et seigneur, le poète étant le vassal de la dame. Le mot « senhor » (« seigneur ») est caractéristique de cette poésie, pour désigner la dame, toujours idéalisée par le poète, qui souffre car son amour n'est jamais partagé. Le roi du Portugal, Don Denís, fut l'un des poètes qui se distinguèrent dans ce type de cantigas.

La cantiga de escarnio e maldizer

Les cantigas de escarnio e maldizer, dernières du Genre majeur, sont également supposées provenir d'une ancienne poésie autochtone et orale. La différence entre les unes et les autres est que celles de escarnio utilisent des mots à double sens pour satiriser quelque chose ou quelqu'un, tandis que celles de maldizer emploient des mots directs. Les thèmes qu'elles traitent sont très divers, et elles ont uniquement pour but de divertir. Pero da Ponte est l'un des auteurs les plus remarquables de ce type de compositions.