Mariage arnolfini robe verte symbolique

Arnolfini mariage.

• Chronologie.

Année 1434

• Style.

Flamande de style gothique. Auteur: van Eyck janvier Technique: huile. Support: table. Lieu: National Gallery (Londres). 1 - perfectionner l'huile 2 - degré exceptionnel de détail, la luminosité inédites 3 - absence de circulation et l'utilisation d'un symbolisme 4-thèmes forts: religieux, profane et un grand intérêt pour le portrait 5 - rigueur extraordinaire

• Trois couleurs se distinguent-dessus des autres: rouge, présents dans des vêtements qui couvrent les meubles, le vert intense de la robe de la mariée, et la robe brune du commerçant.

La scène est éclairée par une fenêtre située sur la gauche, qui met en lumière la figure de la femme tout en créant une zone de pénombre autour de l'homme. Van Eyck ont ​​démontré une maîtrise absolue de la peinture à l'huile, au point que dans le Vasari considéré comme l'inventeur.

La composition du comité est délimitée par les lignes de fuite représentée par le plafond poutres et de planches en bois pour le sol. Le résultat est un effet en trois dimensions qui produit le sentiment que l'on peut faire partie de la scène.

La construction de l'espace est réalisé avec une grande perfection, il a cherché la confluence des trois plans observables du point de vue du spectateur: la terre, le mur arrière et deux latéraux (mur fenêtre, à gauche, et le lit à baldaquin, à droite).

Enfin, définissez l'espace introduit un élément qui allait plus tard être utilisés par d'autres auteurs, y compris dans les Ménines Velazquez: la position stratégique d'un miroir (dans ce cas convexe) sur le mur arrière, de sorte que vous pouvez voir les deux personnages qui sont témoins de la scène représentée. Avec cette ressource, l'auteur a créé un nouveau plan, invisible, qui est pertinent pour ce que nous avons en face de l'époux. Au-dessus du miroir, le peintre a placé une inscription, "Johannes de Eyck hic fuite, 1434 (" Johannes Van Eyck était ici "), précisant qu'il est de deux personnages entrevus dans le miroir. Du plafond pend une lumière qui sert à concentrer la composition.

Le panneau est entièrement intégré dans les caractéristiques de la peinture flamande, qui tend à représenter des personnages appartenant à la bourgeoisie. La maîtrise de la perspective et la virtuosité des lignes de souligner la perfection de cette composition. La réalisation de trois dimensions grâce à l'élimination de l'appel et des lignes d'échappement du miroir à jouer du point de vue des mêmes personnages représentés dans ce travail réside plan plus réaliste. Bien que vous ne pouvez pas masquer un certain subjectivisme . Bien que le travail est essentiellement descriptif en raison de leur intérêt de montrer le moindre détail de la scène, vous ne pouvez pas ignorer le sens de l'interprétation, car elle suggère une vision de l'âme des personnages représentés, au-delà l'apparence extérieure.

La technique de Van Eyck était révolutionnaire, car il introduit la conception moderne de la peinture de chevalet dans le sens de la représentation presque trois dimensions du monde visible et parce qu'il a eu l'audace d'abandonner les structures à plat des miniaturistes Franco. Van Eyck forcée de la perspective linéaire et la perspective aérienne, c'est à dire, les lignes et de couleurs qui donne des scènes d'une profondeur et des détails jamais vus auparavant.

• Iconographie.

La peinture représente le mariage entre Giovanni Arnolfini, un riche marchand italien, et sa fiancée, Giovanna CENAM. La scène se déroule dans la chambre nuptiale.

Sens.

Le travail est fondamentalement religieuse, est l'incarnation du sacrement de mariage. Et est plein de symboles: le chien se réfère à la fidélité entre les mains prises dans l'union entre l'homme et la femme après le vote est officiellement Suite, soulevant l'avant-bras: fides Levato, la bougie seul symbolise la lumière qui brûle la présence de pieds nus Dieu indiquent que les protagonistes est un acte sacré et imiter le geste de Moïse au Sinaï, les pieds nus de toucher terre sainte, le ventre arrondi de la femme représente la fécondité, bien que Certains auteurs soutiennent que la théorie est enceinte, et gland taille Santa Margarita en tant que protecteur des parties lit pour symboliser la fertilité, miroir macula sine symbolise le fait que le mariage est une tache et le chapelet accroché sur le côté la pureté de la Vierge. Les fruits sur la table sous la fenêtre représentent le fruit de «l'arbre du bien et du mal," l'arbre défendu, symbole du péché originel, qui seront rachetées par le mariage.

L'influence de Van Eyck est très large et réaliste raffiné sa technique a été acceptée comme un modèle pour beaucoup de la peinture flamande de la seconde moitié du XVe siècle et XVIe siècles. En outre, l'influence, par Luis Dalmau, le dernier tableau gothique et les premiers exemples de la renaissance catalane au XVIe siècle.

Fonction.

Le but de ce travail, commandé par Giovanni Arnolfini est principalement commémorative mais aussi décoratifs. Et aller au-delà qui peuvent aussi avoir une fonction religieuse. En outre il ya des éléments dans le tableau sont destinés à être distinctif d'un certain statut social.