Miguel Hernández : Vie et œuvre du poète d'Orihuela
Miguel Hernández : Sa vie et son œuvre
La vie du poète
Miguel Hernández est né à Orihuela (Alicante). Il a étudié dans un collège de la Compagnie de Jésus jusqu'à l'âge de 14 ans, âge auquel il a quitté l'école pour aider son père dans l'entreprise familiale. Durant ses temps libres, il fréquentait la bibliothèque publique où il a lu les classiques et les mystiques.
Sa poésie
Il a commencé à chercher sa poésie dans les vers les plus créatifs et pleins d'images de la tradition hispanique. Sa poésie marque la transition entre l'époque de ces auteurs et une nouvelle ère. Elle se caractérise par son ton viril et emmené, son humanité et sa perfection technique. Il utilise des métaphores, parfois primitives, parfois surréalistes, mais toujours pleines de force. On y trouve des évocations naturelles et rurales marquantes. Le thème principal de sa poésie est l'amour. On distingue trois étapes dans sa carrière poétique :
Premiers poèmes et influences
L'influence des poètes romantiques, modernistes, régionaux et classiques, tels que Bécquer et Góngora. Perito en lunas (Expert en lunes), son premier livre, est composé de 42 octaves de style gongorien dans lesquelles il fait un inventaire de son environnement. Il est notable pour la créativité de ses métaphores.
La période de plénitude
À ce stade, il utilise les paroles et les sentiments d'amour ; il ne décrit plus la nature, mais les actions. El rayo que no cesa (Le faisceau qui ne cesse), dont le thème est l'amour, est composé de sonnets. Élégie à Ramón Sijé est un poème célèbre. « Mon sang est un chemin, mais un voisin mort et sanglant. »
Le dernier cycle poétique
La personnalité de Hernández a changé avec la Guerre. Dans Viento del pueblo (Le vent du peuple), il croit que la poésie a ses racines dans la terre. Pour lui, le poète est un interprète des sentiments collectifs. La poésie est exaltée et reflète directement les sentiments des combattants. Sa poésie fait ressentir la tragédie. La dernière phase de son travail est pessimiste : « L'homme est un chasseur », il met en garde contre la cruauté humaine. Cancionero y romancero de ausencias (Chansonnier et ballades d'absences) : écrit en prison sous l'ombre de l'enfant mort, il contient des poèmes dont les sujets sont les femmes et le fils du poète, mémorisés depuis la prison. Ce sont des vers d'art mineur, des strophes de chansons populaires, des ballades et d'autres combinaisons. Hijo de la luz y de la sombra (Les enfants de la lumière et de l'ombre) et Nanas de la cebolla (Les berceuses de l'oignon) appartiennent à cette œuvre.
Son œuvre théâtrale
Qui t'a vu et qui te voit et l'ombre de ce que tu étais : des autos sacramentels. Les enfants de la pierre et L'agriculteur de plus d'air : à caractère social. Théâtre de guerre, Le pasteur de la mort.