Panorama du récit espagnol de la guerre civile aux années soixante
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Résumé
Ce document présente un panorama du récit espagnol entre 1936 et 1960, de la guerre civile aux années soixante. Il décrit l'évolution du réalisme (traditionnel, existentiel puis critique), l'essor du récit de l'exil avec des auteurs comme Sender, Aub et Ayala, puis le renouvellement formel des années soixante. L'élève découvrira les œuvres et les caractéristiques majeures de chaque période.
Points clés
- Après la guerre civile, le réalisme domine jusqu'aux années soixante, avec une visée combative dans les premières années.
- Années 40 : réalisme traditionnel et réalisme existentiel ; La Famille de Pascual Duarte (Camilo José Cela) relève du roman picaresque.
- L'exil a produit une œuvre importante à l'étranger : Ramón J. Sender (Requiem pour un paysan espagnol), Max Aub (Pays des Almendros), Francisco Ayala (Mort d'un chien).
- Années 50 : le réalisme critique prévaut, avec un narrateur supprimé, un espace et un temps limités et un protagoniste collectif.
- Années 60 : renouvellement formel (flashbacks, monologue intérieur, deuxième personne) influencé par la fiction étrangère, inauguré par Luis Martín Santos avec Temps de silence.
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TMA 10 : Panorama Général du Récit Espagnol (1936-1960)
1. De la Guerre Civile aux Années Soixante : Le Réalisme Dominant
La tendance dominante après la Guerre Civile et jusqu'aux années soixante fut le réalisme. Durant la guerre, il se caractérisait par une attitude combative, visant la transmission d'idées et l'attaque de l'idéologie adverse.
2. Le Récit de la Quarantaine (Années 40)
Cette période est marquée par l'émergence d'un réalisme traditionnel confronté à la dure réalité. On observe l'entrée du réalisme existentiel, racontant la lutte d'un individu contre son destin.
2.1. Réalisme Traditionnel
Techniques narratives adaptées au réalisme. Des auteurs comme Juan Antonio Zunzunegui et Ignacio Agustí se distinguent. D'autres écrivains commencent leur production, offrant une vision austère de la violence et de l'isolement de la réalité espagnole.
2.2. *La Famille de Pascual Duarte*
De Camilo José Cela, ce roman se rattache au roman picaresque. Il présente l'autobiographie d'un homme condamné à mort qui demande pardon, structurée par deux lettres explicatives. Pascual Duarte sélectionne les moments clés de sa vie pour justifier son comportement, mettant en lumière le milieu rural et la violence.
2.3. *La Ruche*
Également de Cela, ce roman est un témoignage de la guerre et marque un renouvellement narratif. Il décrit la vie d'un groupe collectif marqué par la misère et les idéaux. Le dialogue domine, et le temps est réduit à trois jours. Les dialogues reproduisent le langage courant madrilène, caractérisant les personnages. Il est divisé en six chapitres sans ordre chronologique. Les thèmes centraux sont la pauvreté et le sexe comme échappatoires aux problèmes.
2.4. *Rien*
De Carmen Laforet, ce roman adopte un style réaliste, tendu et simple. Il raconte le processus d'apprentissage d'Andrea, affectée par la situation de sa famille et la pauvreté engendrée par la guerre. Raconté par la protagoniste, il se déroule sur un an dans une maison pleine de heurts et de violence. À la fin, Andrea se rend à Madrid sans avoir tout compris de ce qu'elle désirait découvrir.
3. Le Récit de l'Exil (Années 40)
La guerre a provoqué l'exil de nombreux écrivains qui ont poursuivi leur travail à l'étranger, traitant souvent de thèmes espagnols. Beaucoup ont intégré une nouvelle réalité et de nouvelles approches symboliques.
3.1. Ramón J. Sender
Sa production sociale avant la guerre (ex: *Sept Dimanches*) évolue après celle-ci vers des sujets variés. Une œuvre célèbre est Requiem pour un paysan espagnol, qui raconte la vie et l'exécution d'un jeune Aragonais luttant pour l'amélioration sociale.
3.2. Max Aub
Exceptionnel par l'extension de son œuvre (romans et nouvelles). Sa série la plus considérée concerne la Guerre Civile et ses conséquences, notamment dans Pays des Almendros. Il se distingue par une richesse linguistique et une éthique du dialogue.
3.3. Francisco Ayala
Il adopte un ton de réflexion, avec une vision critique et satirique de l'homme. On souligne ses recueils d'histoires et son roman *Mort d'un chien*, dans lequel il critique la dictature.
4. Le Récit des Années Cinquante
Le réalisme critique prévaut, reflétant la réalité de l'époque. Trois tendances se dessinent :
- Le réalisme traditionnel (ex: Gonzalo Torrente Ballester).
- Le roman de fantasy (ex: Alvaro Cunqueiro).
- Le roman métaphysique (très développé dans les décennies suivantes).
4.1. Réalisme Critique
Il y a un essor du récit espagnol, caractérisé par l'intention de rendre compte de la réalité de l'époque et de témoigner de la situation du pays.
Caractéristiques Formelles :
- Technique objectiviste : Suppression du narrateur pour privilégier le dialogue qui caractérise les personnages.
- Réduction de l'histoire : Espace et temps limités.
- Protagoniste collectif : Représentant les classes, les travailleurs (bons) et la bourgeoisie (mauvaise structure).
- Fragmentaire : Formé par des séquences narratives.
Le style utilisé est simple, avec l'emploi de traits lexicaux coloquiaux.
Thèmes :
Ils représentent les difficultés de l'époque : la réalité sociale, les conditions de travail très dures, le despotisme, la pauvreté, l'égoïsme...
Tendances dans le Réalisme :
- Néoréalisme : Critique diffuse, souci de l'éthique sociale.
- Nouveaux : Accent mis sur une critique idéologique et la dénonciation de l'injustice.
5. Le Récit des Années Soixante
Avec le renouveau culturel et linguistique, on observe une augmentation de l'expérimentalisme, incorporant des éléments de fantaisie et de parodie. Luis Martín Santos inaugure une phase de renouvellement de la narration dans ses aspects formels, visant à atteindre un large public.
5.1. Aspects Formels
Influence de la fiction étrangère, entraînant des changements dans la structure et les techniques narratives :
- Rupture de l'ordre chronologique : Utilisation de flashbacks.
- Perspective : Constitution de la deuxième personne pour une analyse autoréflexive.
- Utilisation du monologue intérieur et de la conscience.
- Usage spécial de la richesse expressive.
- Score avec la création de nouveaux termes et l'utilisation de différents types de langage.
5.2. Luis Martín Santos : *Temps de Silence*
L'action se déroule à Madrid dans les années quarante. C'est un récit mélodramatique où un médecin ne parvient pas à sauver la vie d'une jeune femme ayant subi un avortement. Il est arrêté, s'évade de prison et est renvoyé de son travail. Il tue sa petite amie par vengeance et se consacre à la médecine rurale. Le langage est cultivé et utilise de nouvelles techniques, décrivant la réalité espagnole et menant une réflexion sur des questions comme la pauvreté et les inégalités. La nouveauté réside dans les aspects formels, comme l'utilisation d'une narration subjective omnisciente et de procédés rhétoriques.
5.3. Juan Goytisolo
Signes d'identité et les travaux suivants montrent un changement de thématique et une culture de la narration expérimentale. L'identité du protagoniste, qui se sent étranger dans son propre pays, le conduit à une réflexion sur l'histoire de l'Espagne.
5.4. Miguel Delibes
Son œuvre importante montre une évolution continue du réalisme traditionnel au réalisme critique, culminant avec le renouvellement technique dans Cinq heures avec Mario. Dans ce travail, le protagoniste effectue un monologue intérieur durant la nuit où il veille sur le corps de son mari. Il incorpore des paraboles narratives nouvelles, comme dans Les Naufragés.
5.5. Juan Marsé
Ses premiers romans sont de style réaliste et abordent la question de la jeunesse. Dernières soirées avec Teresa s'inscrit dans la tendance du renouvellement, montrant la relation entre un délinquant de classe moyenne et une jeune fille pauvre, critiquant le libéralisme. Après cela, l'auteur revient à un style réaliste pour traiter de questions plus importantes.
Questions fréquentes
Quelles sont les caractéristiques du réalisme critique des années cinquante ?
Le réalisme critique cherche à rendre compte de la réalité de l'époque. Il supprime le narrateur au profit du dialogue, réduit l'espace et le temps, et met en scène un protagoniste collectif. Son style est simple et coloquial.
Qui est l'auteur de Temps de silence ?
Temps de silence est l'œuvre de Luis Martín Santos. Le roman inaugure le renouvellement de la narration dans ses aspects formels, selon le texte.
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