Poésie de la Renaissance : Caractéristiques, Conceptisme et Culteranisme

Caractéristiques de la Poésie de la Renaissance

La poésie de la Renaissance se distingue par sa métrique et ses formes strophiques empruntées à l'Italie :

• Métrique : Utilisation de vers de pentamètre et de sept syllabes.
• Formes strophiques : CRIF, Silva, Huitain royal (octava real), Triolets enchaînés, Sonnet.

Les genres caractéristiques incluent :

• L'Églogue : Où les acteurs sont des pasteurs idéalisés.
• L'Ode : Pour des sujets graves ou solennels.
• La Lettre : Poème rédigé sous forme épistolaire.

Style et Langage

Le langage de cette époque est dominé par le naturel et la simplicité, évitant le maniérisme et un style trop élaboré. Le lexique et la syntaxe sont donc simples.

Thèmes Favoris

Les sujets de prédilection de la poésie de la Renaissance sont :

• L'Amour : Conçu du point de vue platonicien.
• La Nature : Représentée comme un lieu idyllique et agréable (le locus amoenus).
• La Mythologie : Utilisée comme thème central ou comme ornement pour une histoire d'amour.
• L'Idéal de Beauté Féminine : Suivant les canons classiques.

Topoi Classiques

Plusieurs thèmes (topoi) de la Renaissance sont tirés du monde classique :

• Le Carpe Diem : Dont la traduction est « cueille le jour » ou « saisis l'instant ». Il conseille de profiter de la vie avant l'arrivée de la vieillesse.
• La Puellae Descriptio : Description de la beauté idéale de la femme. Les auteurs de la Renaissance recherchent la beauté formelle et la perfection. Par conséquent, la femme apparaît toujours comme belle, parfaite, presque angélique, telle une déesse.
• Le Beatus Ille : L'éloge de la vie champêtre, loin des préoccupations et des dangers de la vie urbaine (intrigues, dangers).
• Le Locus Amoenus : La description de la nature, parfaite et idyllique.
• La Mediocritas Aurea : Le goût pour la satisfaction simple et modérée, s'opposant au désir immodéré de richesse.
• Colligite, Virgo, Rosas : Exhortation faite à la femme de jouir de l'amour avant que le temps n'épuise sa beauté.

Le Conceptisme

Le Conceptisme s'inscrit principalement dans le domaine de la pensée et de l'ingéniosité. Son théoricien et principal défenseur fut Baltasar Gracián, qui définit le concept comme « l'acte de compréhension, qui exprime la corrélation entre les objets ».

Pour y parvenir, les auteurs conceptistes ont fait usage de procédés rhétoriques tels que :

• Le paradoxe
• L'antithèse
• La paronomase
• La métaphore
• L'ellipse

Ils utilisaient aussi fréquemment la dilogie, une ressource qui consiste à utiliser les deux significations possibles d'un mot (polysémie). Son principal représentant fut Francisco de Quevedo.

Le Culteranisme

Le Culteranisme, dont le principal représentant fut Luis de Góngora, se concentre avant tout sur l'expression et la recherche de la brillance formelle.

Caractéristiques Stylistiques

Le style cultiste se caractérise par :

• L'usage intensif de métaphores et d'images.
• L'enrichissement linguistique, réalisé principalement par l'hyperbate intensive (inversion syntaxique).
• Le goût pour les longues phrases.
• L'inclusion de cultismes et de néologismes (exemples : brillance, candeur, harmonie).

La base de la poésie cultiste est l'enchaînement des métaphores ou une série d'images visant à échapper à la réalité quotidienne pour s'installer dans un univers artificiel et idéalisé.

Ce mouvement se distingue également par l'utilisation d'un style obscur et difficile, marqué par une accumulation et une intensification des ressources. Les allusions à la mythologie sont aussi très fréquentes.