La rehumanisation dans la poésie de la Génération de 27 : surréalisme, néoromantisme et poésie sociale

La rehumanisation dans la poésie de la Génération de 27

Les événements historiques, notamment les vicissitudes de la République entre 1927 et 1936 (date du début de la guerre), ont suscité de nouvelles inquiétudes politiques et sociales, auxquelles la plupart de ces poètes ont adhéré. Face à ces bouleversements et à la lassitude envers la poésie déshumanisée, un processus de rehumanisation s'est amorcé, coïncidant avec l'essor du surréalisme. Pendant ces années, plusieurs courants poétiques sont apparus :

Poésie surréaliste

Le surréalisme a influencé les grands poètes de la Génération de 27. Ses caractéristiques essentielles sont :

1. Le monde des rêves constitue le germe de la poésie. La poésie sert de moyen de libération des sentiments réprimés par les normes sociales ou morales.
2. Constructions irrationnelles et illogiques fondées sur des relations insolites.
3. Usage de symboles, d'images irrationnelles et de la métaphore surréaliste. Le poème devient une œuvre suggestive qu'il faut lire selon une perspective éloignée de la logique du réel.
4. Préférence pour les poèmes longs, en vers libres sans rime ou en versets.
5. Le rythme est obtenu par le parallélisme et la répétition de mots.
6. Emploi d'un langage illogique et irrationnel au grand pouvoir évocateur.

Ce courant a influencé les poètes suivants :

• Federico García Lorca : chez Lorca, l'expérience surréaliste survient après une lassitude envers le néopopularisme et un voyage à New York. Il écrit Poeta en Nueva York, œuvre dans laquelle il propose, à travers un style surréaliste, une vision négative de la ville et un rejet d'une civilisation mécanisée qui détruit la liberté de l'homme.
• Vicente Aleixandre : Prix Nobel en 1977. Il publie trois livres dans l'esthétique surréaliste : Espadas como labios, La destrucción o el amor et Sombras del paraíso.
• Rafael Alberti : il compose également des œuvres surréalistes, parmi lesquelles se distingue Sobre los ángeles.
• Luis Cernuda : ses deux œuvres surréalistes les plus importantes sont Un río, un amor et Los placeres prohibidos. Le surréalisme lui offre une porte ouverte pour exprimer sans inhibition son monde intérieur, son homosexualité et sa rébellion face aux conventions sociales et artistiques.

Poésie néoromantique

Courant poétique influencé par Bécquer, qui traite de préoccupations personnelles et surtout du thème de l'amour dans toutes ses phases. Le poète exprime sa propre expérience amoureuse, qu'elle soit douloureuse ou joyeuse. La personne aimée y est idéalisée.

L'influence de la poésie néoromantique se retrouve chez les auteurs suivants :

• Luis Cernuda : dans deux de ses œuvres, Donde habite el olvido et Los placeres prohibidos.
• Pedro Salinas : considéré comme le poète de l'amour par excellence. Cette tendance néoromantique apparaît dans sa trilogie amoureuse : La voz a ti debida (1933), Razón de amor (1936) et Largo lamento (1939).
• Miguel Hernández : le poète originaire d'Alicante se fait également l'écho de cette tendance avec son œuvre El rayo que no cesa.

Poésie sociale

Cette tendance de poésie sociale ou engagée s'est développée durant les quelques années précédant la guerre et pendant celle-ci. Ses principales caractéristiques sont :

1. L'homme est un être immergé dans sa circonstance politico-sociale.
2. La thématique se centre sur l'humain, le social, la lutte des classes, le chômage…
3. La poésie doit être utile et servir à remédier aux maux qui frappent la réalité.
4. Le ton est tantôt combatif, tantôt empreint de rejet et d'indignation.
5. Le langage est simple et direct.

Les principaux auteurs de ce courant sont :

• Rafael Alberti : il écrit durant ces années une forme de poésie civile, sociale, politique et révolutionnaire. Ses œuvres les plus remarquables sont El poeta en la calle et De un momento a otro.
• Miguel Hernández : sur un ton combatif, il écrit Viento del pueblo et El hombre acecha.

Poésie de l'après-guerre

Ce courant poétique correspond à la poésie écrite après la guerre civile, soit en exil, soit en Espagne. La guerre a entraîné la dispersion du groupe. Lorca a été assassiné ; Pedro Salinas, Jorge Guillén, Luis Cernuda et Rafael Alberti ont dû s'exiler ; Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre et Gerardo Diego sont restés en Espagne.

Chez ceux qui sont partis en exil, un thème commun s'impose : le « paradis perdu », c'est-à-dire le souvenir et la nostalgie de ce qui a été perdu à jamais (l'Espagne, les amis, la jeunesse, etc.), ainsi que le rejet du fascisme. Nous retiendrons les œuvres Cántico de Jorge Guillén, El contemplado de Pedro Salinas, et Retornos de lo vivo lejano et A la pintura d'Alberti.

Les poètes restés en Espagne (Dámaso Alonso, Gerardo Diego et Vicente Aleixandre) ont écrit une poésie qui a évolué vers un humanisme angoissé aux accents existentiels. Nous retiendrons : Hijos de la ira de Dámaso Alonso et Sombra del paraíso de Vicente Aleixandre.