Le roman hispano-américain : Évolution et Réalisme Magique
Le roman hispano-américain au XXe siècle
La première particularité que nous devons commenter concernant le roman hispano-américain et la brève histoire du XXe siècle est la stagnation vécue par les deux genres dans les premières décennies du siècle. Alors que la poésie avait évolué, le roman et le récit sont restés, jusqu'aux années quarante, attachés à des formes du XIXe siècle. Cependant, lorsqu'il y a eu un éveil, cela a représenté une rénovation énorme qui dépasse celle produite dans le reste du monde.
1. Les premières décennies : l'époque régionaliste
Jusqu'aux années quarante, le roman hispano-américain et les flux de récits courts suivent la voie du réalisme folklorique, sans subir de révolution dans leurs structures ou leur langue, contrairement à ce que représentait la poésie moderniste. Durant ces années, on distingue les tendances thématiques suivantes :
- Le Roman de la Terre : Il décrit la nature américaine dans toute sa grandeur. Les histoires sont basées sur l'action de la nature sur les hommes qui l'habitent, comme dans Doña Bárbara de Rómulo Gallegos.
- Le Roman Indigéniste : Le thème central est l'injustice subie par l'Indien dans la société et les exigences d'identité nationale et culturelle. Exemple : Le monde est large et étranger de Ciro Alegría.
- La Fiction Politique : Dans ce groupe, on trouve les romans sur la révolution mexicaine, comme Ceux d'en bas de Mariano Azuela.
2. Les pionniers : l'essor du réalisme magique
Entre 1945 et 1960, on peut observer dans le récit d'Amérique latine de nouvelles caractéristiques qui le différencient du roman développé jusque-là. Ces changements sont dus à une nouvelle conception du monde et de la vie, résultant des changements sociaux, politiques et économiques en cours dans différents pays d'Amérique latine. Ces nouvelles fonctionnalités s'ajoutent à l'influence de la narration américaine et européenne de l'époque.
Bien que certains auteurs comme l'Argentin Roberto Arlt ou le Vénézuélien Arturo Uslar-Pietri s'y soient essayés plus tôt, les principaux changements furent :
- L'intérêt principal délaisse les espaces naturels ruraux et la dénonciation explicite des problèmes sociaux pour intégrer les problématiques urbaines et les enjeux contemporains de l'homme.
- L'introduction dans les romans du fantasme, du rêve et de l'irrationnel, ce qui a donné naissance à ce que l'on a appelé le réalisme magique.
- Sur le plan formel, un grand changement s'opère car l'esthétique réaliste du XIXe siècle est abandonnée au profit de nouvelles techniques narratives.
On considère que l'œuvre qui marque ce changement de cap est Le Puits (1939) de Juan Carlos Onetti.