Le théâtre catalan de l'après-guerre à la transition démocratique

1. L'après-guerre et le réalisme social

Durant l'immédiate après-guerre, le théâtre en catalan fut complètement interdit et banni des scènes. Pendant cette période, le théâtre se caractérisa par la reprise d'œuvres antérieures à la guerre et par la création de textes soumis à une censure rigoureuse. Dans ce contexte, se distingue la reprise et la représentation d'œuvres nouvelles de Josep Maria de Sagarra.

Au milieu des années cinquante, une reprise s'amorce avec les créations de Salvador Espriu, Joan Oliver, Joan Brossa et Manuel de Pedrolo. Le néoréalisme, les courants existentialistes et la puissante influence du théâtre épique de Bertolt Brecht firent évoluer notre théâtre des années soixante vers le réalisme social.

Le théâtre social de cette époque présente deux modalités :

• Le théâtre documentaire, qui tente de mettre en scène un fait historique, ses causes et ses conséquences, à travers les personnages ;
• La satire politique, qui partage la finalité du théâtre documentaire, mais sur un ton humoristique.

2. L'œuvre de Manuel de Pedrolo

L'œuvre de Manuel de Pedrolo est l'une des plus étendues et variées de notre littérature, avec plus d'une centaine de titres publiés. Pedrolo a cultivé tous les genres littéraires et travaillé une grande multiplicité de thèmes et de techniques. Ses textes traitent du sens de la vie et de la liberté. Voici quelques-unes de ses pièces de théâtre les plus remarquables :

• Cruma évoque l'incommunicabilité de l'être humain. On y perçoit l'influence des idées ontologiques, selon lesquelles plus l'homme est authentique, plus il éprouve de difficultés à communiquer avec le monde extérieur ;
• Homes i no traite de la révolte d'un jeune couple contre le conformisme hérité ;
• Situació bis et L'ús de la matèria réfléchissent sur la liberté d'un point de vue politique et social.

Autre trait caractéristique de Pedrolo : l'ancrage de ses œuvres dans un temps et un lieu précis, et des personnages aux noms inventés.

3. Les années soixante-dix : vers un théâtre collectif

À partir des années soixante-dix, le théâtre est aussi sensible que les autres genres au renouveau de la dictature franquiste et à l'ouverture vers la modernité et l'Europe qui annonce la transition démocratique. Les nouvelles voies théâtrales se concrétisent dans une démarche collective où le texte théâtral est susceptible d'être transformé par les acteurs, les metteurs en scène et les auteurs, entre lesquels se crée une nouvelle relation.

• L'espace scénique : les compagnies et groupes de théâtre tendent à l'improvisation des espaces.
• La participation de tout le groupe à la structure du texte théâtral, non par rejet de la figure de l'auteur, mais en raison des besoins changeants du public, de l'époque, de la ville… Els Joglars en est un exemple.
• L'importance du metteur en scène : c'est lui qui décide de tout ce qui doit être représenté.
• La globalisation du concept théâtral : face à la crise que traverse le théâtre occidental, avec un univers symbolique trop vu.
• Le mélange des moyens d'expression : l'idée de théâtre peut devenir un spectacle global.