Qu'est-ce que le « Théâtre Clandestin » dans le théâtre espagnol ?

Il désigne des œuvres expérimentales qui n'ont souvent pas pu être représentées, à cause de la censure ou parce que leur audace formelle n'a pas trouvé d'écho auprès du public. On l'appelle aussi « Théâtre du Silence ».

Quelle est l'œuvre la plus représentative de Miguel Mihura ?

L'œuvre la plus représentative de Mihura est Trois Chapeaux (1952), une comédie qui satirise la routine et la médiocrité de la bourgeoisie provinciale.

Quelles sont les trois étapes de l'œuvre d'Antonio Buero Vallejo ?

Le texte distingue une étape existentielle, une étape de drame social et une étape de l'innovation technique.

Le théâtre espagnol de 1940 à nos jours : auteurs et tendances

Résumé

Ce document présente l'évolution du théâtre espagnol de 1940 à nos jours, de l'exil et de l'humour des années 40 au théâtre existentiel et social des années 50, puis au renouvellement formel des années 60 et 70. Il mentionne les auteurs majeurs comme Max Aub, Alejandro Casona, Miguel Mihura, Alfonso Sastre, Antonio Buero Vallejo, Antonio Gala et Fernando Arrabal, ainsi que leurs œuvres principales.

Points clés

Les années 40 sont marquées par l'évasion et l'humour, avec Enrique Jardiel Poncela et Miguel Mihura.
Trois Chapeaux (1952) de Mihura satirise la routine et la médiocrité de la bourgeoisie provinciale.
Dans les années 50, le théâtre réaliste dénonce l'injustice sociale, l'exploitation et la condition des opprimés.
Antonio Buero Vallejo évolue à travers trois étapes : existentielle, sociale et de l'innovation technique.
Dans les années 60 et 70, de nouveaux auteurs rejettent le réalisme social et leurs œuvres sont souvent qualifiées de « Théâtre Clandestin » ou « Théâtre du Silence ».
Fernando Arrabal, exilé en France depuis 1955, est associé au « Théâtre Pánico ».

Testez-vous

Le Théâtre Espagnol de 1940 à Nos Jours

Le Théâtre en Exil

Max Aub : Son œuvre *Public* (1942) raconte l'histoire d'un contingent d'immigrants juifs fuyant les nazis à bord du bateau le *San Juan*, et qui ne sont pas reçus dans les ports.

Alejandro Casona lance à Buenos Aires plusieurs pièces majeures :

*La Dame de l'Aube* (1944)
*Le Bateau sans pêcheur* (1945)
*Les Arbres meurent debout* (1949)

Années 40 : Évasion et Humour

Cette période est marquée par l'évasion et l'humour. Les faits saillants incluent le théâtre d'humour innovant, notamment avec Enrique Jardiel Poncela et Miguel Mihura.

L'œuvre la plus représentative de Mihura est *Trois Chapeaux* (1952). C'est une comédie qui fait la satire de la routine et de la médiocrité de la bourgeoisie provinciale et de la misérable vie du vaudeville. Elle confronte deux mondes et deux conceptions de la vie : la vie bourgeoise et prosaïque de Dionisio face à la vie poétique et libre de Paula.

Années 50 : Théâtre Existentiel et Social

La scène du théâtre réaliste tente de faire revivre les Espagnols et leur opposition à la dictature. Les œuvres soulèvent des questions comme l'injustice sociale, l'exploitation, la vie de la classe moyenne et inférieure, la condition humaine des opprimés et des marginaux. Parmi les dramaturges qui se distinguent :

Alfonso Sastre : *Escadron de la mort* (1953), *Le Bâillon* (1954).
Lauro Olmo : *La Chemise* (1962), un drame sur la migration.

Antonio Buero Vallejo : Trois Étapes

Dans l'œuvre d'Antonio Buero Vallejo, nous pouvons distinguer trois étapes principales :

Étape Existentielle
Réflexion sur la condition humaine. Dans Historia de una escalera (1949), les protagonistes sont quatre jeunes gens, voisins à l'étage supérieur d'une ancienne maison.
Drame Social
Dénonciation des injustices qui touchent la société. *Un rêveur pour un peuple* dénonce l'exploitation d'un groupe de personnes aveugles à Paris dans les années précédant la Révolution française.
Étape de l'Innovation
L'innovation technique la plus frappante est peut-être ce qu'on a appelé « l'effet d'immersion », la corporéisation des rêves ou la vue panoramique de la scène par le spectateur à travers les personnages. Ses œuvres incluent : Le Sommeil de la raison. Ses dernières œuvres sont : *Les Juges dans la nuit* (1979), *Lazare dans le labyrinthe* (1986), *Écoute attentive* (1989), et *Pièges aléatoires* (1994).

Années 60 et 70 : Renouvellement Formel

Théâtre Commercial

Dans le théâtre commercial, les comédies de Mihura continuent d'avoir du succès. Parmi les nouveaux auteurs, Antonio Gala se distingue. En 1963, il présente sa première comédie, *Les Champs Verts de l'Éden*. Au cours des années soixante-dix, il jouit de la faveur du public avec des œuvres telles que *Les Anneaux de Lady*.

L'Expérimentation et le Théâtre Clandestin

Comme dans le récit et la poésie, de nouveaux auteurs considèrent le réalisme social comme achevé et recherchent de nouvelles propositions qui se caractérisent par leur opposition à l'esthétique « réaliste ». Cependant, dans de nombreux cas, les œuvres ne sont pas exemptes de critique sociale. Beaucoup de ces œuvres n'ont pas trouvé les lieux pour être représentées, soit à cause de problèmes de censure, soit parce que leur audace formelle n'a pas trouvé d'écho facile auprès du public. On parle alors de « Théâtre Clandestin » ou de « Théâtre du Silence ».

Fernando Arrabal et le Théâtre Pánico

Le théâtre de Fernando Arrabal est peut-être le plus curieux. L'imagination, les éléments surréalistes, le langage enfantin et la rupture avec la logique sont les caractéristiques de sa première série d'œuvres, par exemple, *Le Tricycle* (1953). Exilé en France depuis 1955, ses œuvres (généralement créées et publiées en français plutôt qu'en castillan) relèvent du soi-disant « Théâtre Pánico ».