Le théâtre espagnol des années 1920 et 1930
Le théâtre de la deuxième décennie
Au cours de la deuxième décennie, le théâtre présente les caractéristiques du noucentisme : le rationalisme, l'anti-romantisme, une expression intellectualisée des émotions et la défense de l'art pur. Les œuvres sont axées sur la connaissance, un design sophistiqué, et accordent une importance extrême à la structure et à la langue.
Les auteurs principaux
- Ramon del Valle-Inclán : dans son stade primitif, il inclut « Romance de lobos » et « Águila de blasón ». Leurs caractéristiques communes sont la violence, la cruauté, la brutalité, la passion, les mythes et la présence d'êtres marginaux. Durant sa période de distanciation, il écrit des pièces en vers comme « El yermo de las almas » ou « Cuento de abril », inspirées par la tradition classique.
- Ramón Gómez de la Serna : dans sa jeunesse, il a tenté de renouveler le théâtre espagnol stagnant. Il intègre ses célèbres greguerías, des images lyriques humoristiques établissant des relations inhabituelles entre des concepts. Son travail le plus important est « Los medios seres », qui n'a pas été compris à l'époque.
Le théâtre de la troisième décennie
Au cours de la troisième décennie, le théâtre est fortement influencé par l'avant-garde, notamment :
- Le surréalisme : intérêt pour le subconscient et les sentiments.
- L'expressionnisme : l'art doit révéler la réalité intérieure en déformant les formes.
- Le néopopularisme : utilisation de rythmes et de styles populaires.
Les auteurs principaux
- Ramon del Valle-Inclán : il développe l'étape des Esperpentos, définis par le mélange du tragique et du comique, du sublime et du vulgaire. Il utilise la distorsion systématique de la réalité et la satire. Son œuvre majeure est « Luces de bohemia », le premier ouvrage grotesque, centré sur Max Estrella, un poète aveugle vivant dans la pauvreté.
- Federico García Lorca : il écrit des œuvres d'avant-garde comme « El público » (sur l'amour homosexuel) et « Comedia sin título » (sur la nécessité d'un théâtre révolutionnaire). Il propose également des œuvres plus classiques comme « Noces de sang », « Yerma » et « La casa de Bernarda Alba », dont le thème commun est la marginalisation sociale des femmes.