Le théâtre espagnol avant la guerre civile

Le théâtre avant la guerre civile

À cette époque, une distinction claire existait entre deux types de théâtre :

• Le théâtre commercial : Très populaire, il privilégiait le divertissement.
• Le théâtre de renouvellement : Plus exigeant, il cherchait à innover.

Le théâtre commercial

Jacinto Benavente : Ses œuvres se caractérisent par la modération, un réalisme minutieux et une attention portée aux préoccupations de la bourgeoisie. Il concevait le théâtre comme un instrument d'illusion et d'évasion, privilégiant la qualité des dialogues. Parmi ses œuvres majeures : « Intérêts créés » et « La Malquerida ».

Genres populaires

• Théâtre en vers : Inspiré par la mode française, avec des thèmes historiques et modernes.
• Théâtre comique : Mélangeant musique, chant et danse, il visait le divertissement pur.
• Opérette : Met en avant des aspects visuels, érotiques et des environnements cosmopolites.
• Vaudeville : Comédie légère avec une intrigue complexe et épicée.
• Saynète : Scènes populaires madrilènes traitant d'amour, de jalousie et d'honneur.
• Astracanada : Genre basé sur l'absurdité comique, privilégiant les situations aux personnages.

Auteurs notables

• Frères Álvarez Quintero : Créateurs de stéréotypes andalous gracieux. Œuvres : « Le costume de lumières », « Malvaloca ».
• Pedro Muñoz Seca : Créateur de l'astracanada. Œuvres : « La vengeance de Don Mendo », « Les extrêmes se touchent ».

La rénovation du théâtre

Des auteurs comme Federico García Lorca et Miguel de Unamuno ont cherché à transformer la scène. Unamuno proposait une scène dépouillée, centrée sur l'intériorité et les passions humaines. Parmi ses œuvres : « Fedra », « Solitude », « Les chaînes de Raquel » et « Frère Jean ».

L'expérimentation : Azorín et Valle-Inclán

Azorín : Il a lutté contre l'esthétique naturaliste en faveur d'un drame anti-réaliste intégrant le subconscient. Sa trilogie « Invisible » en est l'exemple le plus marquant.

Valle-Inclán : Il a cherché à rompre avec le théâtre de son temps. Après une phase moderniste, il a créé l'Esperpento, une technique de déformation grotesque de la réalité, comparée à un « reflet dans un miroir concave ». Ses œuvres, comme les « Comédies barbares » (« Aigle de blasphème », « Romance de loups », « Face d'argent »), dépeignent une société archaïque marquée par la luxure et la cruauté.