Le théâtre en langue catalane après la Guerre civile : histoire et renouveau

Le théâtre en langue catalane après la Guerre civile

Après la Guerre civile, le théâtre en langue catalane fut interdit. À partir de 1946, le théâtre reprit ses activités sous un régime professionnel et de manière publique, en cultivant les modèles et les formes dramatiques les plus traditionnelles du répertoire d'avant-guerre.

Josep Maria de Sagarra et le théâtre d'après-guerre

Josep Maria de Sagarra chercha à aborder, dans La fortuna de Sílvia (1947) et Galatea (1948), des conflits actuels, où la guerre européenne joue un rôle déterminant comme catalyseur du développement psychologique des personnages. Le grand succès de Sagarra à cette époque fut La ferida lluminosa (1954), œuvre écrite en prose qui traite de l'hypocrisie religieuse, du péché et du pardon chrétien dans une perspective sentimentale.

La rénovation du théâtre à la fin des années cinquante

Dans la seconde moitié des années cinquante, la rénovation provint de fronts différents de ceux du théâtre commercial. Il faut mentionner, en premier lieu, les apports de textes théâtraux de certains écrivains, comme Josep Palau i Fabre ou Llorenç Villalonga. En second lieu, des plateformes théâtrales furent créées en marge de la scène professionnelle et officielle, comme l'Agrupació Dramàtica de Barcelona (ADB) et l'Escola d'Art Dramàtic Adrià Gual (EADAG).

L'École d'Art et le théâtre indépendant

L'École d'Art promut une nouvelle conception professionnelle ainsi qu'une adhésion éthique et esthétique déterminée, liée à Brecht et au théâtre épique. De plus, elle favorisa la naissance et le développement ultérieur du théâtre indépendant, qui défendait une conception du théâtre comme instrument de lutte à incidence politique. Ces artistes aspirèrent à une rénovation profonde du théâtre de leur époque, en se démarquant des circuits traditionnels, par la recherche et la création d'un nouveau public et la revalorisation de la figure du metteur en scène.

Les changements de la fin des années soixante

À la fin des années soixante eurent lieu des changements dans la conception du phénomène théâtral : les metteurs en scène prirent le pas sur les auteurs, l'expression corporelle et l'image primèrent sur la parole, et les techniques de travail collectif se développèrent. Le concept d'espace scénique remplaça les décors, et la caja a la italiana fut bannie au profit d'un espace polyvalent, selon les besoins de chaque représentation. Els Joglars commencèrent à jouer à partir de 1962, et Els Comediants en 1972 ; ils furent l'un des groupes les plus innovants, par leur conception d'un théâtre fondé sur la fête.

Le théâtre dans le País Valencià

Le développement du théâtre au País Valencià fut étroitement lié à l'intervention des frères Rodolf et Josep Lluís Sirera. Le groupe Els Sirera créa en 1970 sa première œuvre, La pau (retorna a Atenes). Les frères Sirera, Juli Leal et d'autres intervinrent directement dans le Manifest del Teatre Valencià, publié par le journal Levante le 5 février 1974. Ce manifeste revendiquait la nécessité d'un théâtre actuel, tenant compte de la lecture historique de la tradition, de l'intégration d'auteurs classiques et contemporains universels, de la normalisation de la langue et de l'obtention d'un soutien économique et social large.

Rodolf Sirera : recherche formelle et engagement

Le théâtre de Rodolf Sirera se caractérise par une recherche formelle très marquée et par l'intégration d'éléments et de ressources expressifs provenant d'autres médias et d'autres traditions théâtrales. De bons exemples en sont L'assassinat del doctor Moraleda (1978). En collaboration avec Josep Lluís Sirera, il a écrit Homenatge a Florentí Montfort (1971) et la trilogie La desviació de la paràbola, sur la réalité sociale et politique du País Valencià pendant la Restauration. C'est le cas d'œuvres comme Plany en la mort d'Enric Ribera (1975). Le Plany est construit sur une structure musicale et consiste en une biographie imaginaire, présentée selon une double perspective : l'intérieure, qui analyse le personnage d'une manière presque freudienne ; et l'extérieure, qui met en évidence les contradictions sociales et nationales du personnage au sein de la société valencienne, à cheval entre la République et l'après-guerre.

Manuel Molins, dramaturge valencien

Le dramaturge valencien Manuel Molins commença à publier à partir de 1978 certaines des œuvres qu'il avait écrites pour le groupe de théâtre indépendant Teatre‑Club 49, comme Dansa del vetlatori (1978). Centaures (1982) et Tango (1985) développent une autre constante de son écriture : les formes que prend l'oppression des plus forts sur les plus faibles dans les milieux les plus quotidiens. Il a également publié Elisa (2003), qui traite le thème de l'immigration.