Le théâtre valencien contemporain : auteurs, évolution et innovations

Quels autres auteurs se distinguent dans le contexte de l'écriture de l'œuvre dans le genre ?

Josep Maria Benet i Jornet (né en 1940) se fait connaître avec l'œuvre Una vella, coneguda olor. Ses premières productions sont de caractère réaliste et expriment des conflits individuels ; plus tard, elles intègrent une problématique d'ordre collectif, en recourant à des techniques théâtrales de distanciation. Ses personnages cachent une grande passion intérieure et échouent souvent à s'intégrer dans un groupe social déterminé. Benet i Jornet a consacré une partie de son travail à la création d'œuvres pour la jeunesse et à l'écriture de scénarios pour la télévision.

Manel Molins (né en 1946) est un véritable autodidacte. Son activité théâtrale englobe la mise en scène, la dramaturgie et la pédagogie. Il fonde le groupe 49, qui cesse son activité en 1981. Son succès arrive avec son premier spectacle en valencien, Dansa del vetlatori, qui part d'une relecture de l'histoire du peuple valencien et fait partie d'un cycle historique de sept œuvres.

Comment le théâtre évolue-t-il après le contexte d'écriture de El verí ?

Concernant les thématiques, si les années 80 et 90 du XXe siècle voient un regard tourné vers le monde intérieur, vers l'individu et son quotidien, ainsi que vers des sujets comme la communication, l'identité, les relations amoureuses ou familiales, le passage du temps et la création artistique (métathéâtre), le théâtre du XXIe siècle aborde des thèmes tels que le monde actuel et la réalité sociale proche, la migration, les violences de genre, la mémoire historique et d'autres questions liées à la crise économique et sociale.

Quant à la mise en scène, l'un des phénomènes ayant le plus contribué à diffuser le théâtre catalan est la capacité d'adaptation à des spectacles variés, propre à la culture d'une société postindustrielle. Des auteurs comme Bekbel, Benet i Jornet ou Sirera ont également écrit des comédies musicales, des scénarios pour des séries télévisées ou des comédies. Ce genre, par sa capacité à mêler registres et styles, s'est révélé de plus en plus apte à transmettre les interrogations et les doutes de notre époque.

Dans quel sous-genre, modèle ou courant situerais-tu cette œuvre ?

La grande innovation des années 70 du XXe siècle fut le théâtre épique, fondé sur les techniques théâtrales de Brecht. Selon ce modèle, la mise en scène et le jeu des acteurs doivent susciter l'attention du spectateur pour le faire réfléchir. Il ne s'agit pas, comme dans le théâtre traditionnel, d'obtenir l'identification du public avec ce qui se passe sur scène, mais de produire un effet de distance qui invite à la réflexion.

El verí del teatre est une réflexion sur les limites de la théâtralité et de la fiction scénique.