Notes, résumés, travaux, examens et exercices de Langue et littérature d'Université

La Tragédie Humaniste : Définition et Origines

La tragédie est une pièce de théâtre dont le sujet est noble et qui met en scène une suite d'événements pénibles dont la fin est tragique. Ses origines littéraires remontent à l'Antiquité classique. La vision humaniste de la vie, qui a fortement influencé ce genre, est originaire d'Italie.

Les Périodes Clés de la Tragédie Humaniste

Première période : Fondateurs et œuvres majeures

Théodore de Bèze et la tragédie biblique

Théodore de Bèze est le premier à écrire une tragédie en langue française. Sa pièce, Abraham Sacrifiant, fonde la tragédie biblique, qui connaîtra un grand succès avant d'être remplacée par la tragédie chrétienne. Ces pièces de théâtre bibliques...

Les Noms : Définition et Rôle

Les noms sont les mots qui font référence à des objets, des êtres, des idées ou des situations perçues par les sens ou la pensée.

Le Genre des Noms

Le genre est divisé en masculin et féminin dans notre langue, car il n'y a pas de formes neutres. Les mots sont soit de genre masculin, soit de genre féminin, même s'ils peuvent désigner des réalités des deux sexes.

Marques Morphologiques du Genre

Le genre des noms peut être marqué de différentes manières :

• Certains noms ne présentent aucune marque particulière, mais leur genre est défini (ex: un livre, une table).
• Pour les noms animés, la différence de genre peut se manifester par :
  • L'ajout d'un -e pour le féminin (ex: un ami, une amie ; un auteur,

Évolution du Drame

Moyen Âge

Nous devons souligner que le théâtre de Shakespeare a ses racines dans l'époque médiévale. Les évêques voulaient apporter la Bible au peuple. C'est la raison pour laquelle les prêtres ont commencé à interpréter quelques passages bibliques, afin de faciliter la compréhension par la population. Par conséquent, nous pouvons dire que l'origine du drame est l'Église. Certains épisodes bibliques étaient représentés seulement en temps de Pâques.

Pièces de Moralité (XVe et XVIe siècles)

Elles montraient le sort de la personne humaine. Elles étaient jouées par des troupes de théâtre itinérantes. La pièce la plus célèbre est la moralité Everyman. Les pièces de moralité survivent dans Dr Faustus...

Les poètes de cour : Clément Marot

Clément Marot est le fils d'un poète de cour, Jean Marot, qui s'est formé comme grand rhétoriqueur. Il fut poète au service du roi François Ier. Il compose des œuvres amoureuses et poétiques, comme l'Épître à Maguelonne. Son père lui enseigne les thèmes inspirés de Pétrarque.

Entre 1519 et 1526, Clément Marot est nommé valet de chambre de Marguerite de Navarre. Il a toujours eu avec la reine une relation personnelle. Cette condition de poète de cour lui vaut la faveur du roi lorsqu'il aura certains problèmes avec la justice, notamment lors de plusieurs affaires :

• En 1526, il est accusé d'avoir rompu le jeûne pendant le Carême et il est incarcéré au Châtelet. Plus tard, il est secouru

Acte I : La rencontre inattendue

L'histoire commence dans une chambre d'hôtel. La porte s'ouvre et Don Dionisio Rosario entre. Après une conversation quelque peu ridicule, ils discutent des lumières visibles depuis le balcon, en vue du prochain mariage de Don Dionisio. Don Rosario lui souhaite bonne nuit et s'en va. Mais avant de quitter Don Rosario, Dionisio a téléphoné à sa petite amie.

Resté seul, Dionisio s'amuse à jouer avec les chapeaux destinés à son mariage du lendemain. Au milieu de ce jeu, Paula (une artiste de Music Hall) entre en criant après Buby (son petit ami et patron), qui se trouve à l'extérieur de la chambre. Dionisio est surpris, mais continue de jouer.

Lorsque Paula cesse de se disputer, elle commence à interroger...

La Voix Narrative et l'Efficacité Communicative chez Delibes

La voix narrative devient primordiale, l'efficacité communicative possiblement d'Oz novela. Delibes donne l'unique récit même avec les personnages comme s'ils composaient avec un autre d'entre eux. L'histoire est racontée d'un point de vue extérieur sur les faits (3^e pers), mais proche du monde représenté par les humildes. Le narrateur se trouve dans une position de sympathie avec les humildes.

Caractéristiques Stylistiques du Narrateur

Les caractéristiques stylistiques des personnages du narrateur passent par les canaux de la langue orale familière.

Caractéristiques Stylistiques:

1. Abondance de liens, en particulier des conjonctions de coordination (et que).
2. Abondance de détails,

Les différents registres et variations de la langue française actuelle

Le français est une langue officielle de la France, pratiquée par la majorité de la population. Langue porteuse d'une tradition écrite, langue normée, le français est souvent considéré, à tort, comme homogène.

La sociolinguistique, sous-discipline des sciences du langage, s'intéresse surtout à la langue parlée, porteuse de diversité, face à une langue écrite relativement stabilisée.

Diversité du français dans le monde

Le français se voit accorder dans de nombreux pays une place privilégiée et un statut qui n'est pas celui d'une langue étrangère.

• Le premier cercle comprend les pays où le français est langue maternelle, au moins d'une partie importante

Contexte et l'Œuvre de Joseph Cadalso

L'œuvre littéraire de Joseph Cadalso s'inscrit dans le Siècle des Lumières au XVIIIe siècle. Ce siècle est connu comme le Siècle de la Raison ou des Lumières et représente une conjoncture historique spécifique dans laquelle l'homme réalise de grands efforts pour organiser et comprendre la vie dans un sens résolument moderne, faisant prévaloir la raison sur tout.

Le Siècle des Lumières en Espagne

Contexte Politique Espagnol

En politique, l'Espagne connut une période particulièrement agitée, le siècle s'ouvrant et se fermant sur des guerres. Le siècle débuta avec la Guerre de Succession d'Espagne (1701-1713), qui établit la dynastie des Bourbons. L'Espagne connut ses plus grandes réalisations...

La réécriture des mythes antiques au XXe siècle

Le mythe d'Œdipe : Gide et Cocteau

Dans la lignée de la pièce Œdipe de Sophocle, des auteurs comme André Gide (Œdipe) et Jean Cocteau (La Machine infernale) témoignent à la fois d'une volonté de retourner à la grandeur tragique, mais aussi d'un désir de désacraliser la forme mythique à travers la modernisation du récit. Ceci n'est cependant qu'une allégorie, car l'histoire d'Œdipe s'identifie au tragique mystérieux de la fatalité dans la période de l'entre-deux-guerres.

Le mythe d'Électre : Giraudoux et Sartre

Jean Giraudoux (Électre)

Le thème principal est celui du conflit insoluble entre les grandes aspirations de l'être humain et la réalité qu'il doit vivre. Électre...

Le Théâtre Comique

1940. Le théâtre comique, avec ses formes destinées à faire rire, inclut les farces et les sotties. On trouve des conféries joueuses telles que :

• Les Enfants sans Souci
• Les Clercs de la Basoche

La Farce

La farce présente des personnages typés : le mort trompé, la femme rusée, le galant, le badin, le naïf. Le thème le plus récurrent est le malheur conjugal.

La farce de Maître Pathelin (1456-1469) est la plus importante.

La farce se caractérise par la complexité de l’intrigue, le motif du trompeur trompé et la déconstruction du langage. Ses personnages sont de psychologie complexe :

Dufoumet affirme : « Cette pièce est représentative d’une période (le règne de Louis XI) où des changements profonds dans...