Analyse de l'Élégie de Hernández et de Machado à Soria

Analyse de l'Élégie (Suite) et Introduction à Machado

Dans le neuvième tercet, la colère de l'auteur est exprimée par l'utilisation des mots «en place, la tempête, la pierre, la foudre, une hache, fort,» et «souffrant de la faim en cas de catastrophe soif.»

La troisième partie est celle de la «louange», où l'auteur fait l'éloge du défunt et souligne subtilement certaines de ses qualités : «apiculteur oiseau votre âme... heureux à l'ombre de mes sourcils...» La tonalité change, passant de la colère à un ton agréable et doux, rappelant le beau souvenir laissé par son compagnon : «fleurs... cires angéliques... agriculteurs... l'amour, les âmes aux ailes roses...» L'importance de l'amande est également soulignée, racontée par l'auteur et ses connaissances, car Sijé et Hernández marchaient sur les terres d'amandiers. En conclusion, ce poème est un exemple clair de l'élégie, montrant les sentiments après la mort d'un être cher et la manière de faire l'éloge du défunt.

Antonio Machado et la Génération de 98

Antonio Machado Ruiz (Séville, 26 juillet 1875 - Collioure, France, 22 février 1939) était un poète espagnol, membre de la fin de la Génération de 98 et l'un de ses représentants les plus importants. Ses premiers travaux tendent à rejoindre le mouvement littéraire appelé le Modernisme. Après la guerre, il fut exilé en France où il mourut quelques semaines plus tard.

Analyse de « Campos de Soria »

Le texte est une description subjective du paysage de Soria, que l'auteur observe lors d'une de ses nombreuses visites. Il décrit le paysage en fonction de ses sentiments, mêlant joie et tristesse. La tristesse domine, car c'est l'endroit où il avait l'habitude de marcher avec sa femme décédée.

Le poème est composé de strophes de 3 lignes, de vers heptasyllabes et de vers héroïques, avec des assonances dans les paires, l'impair étant libre. Il y a un vers souvent utilisé par Machado appelé la «silva asonantada».

Au début, le poème semble être une simple présentation des éléments du paysage. C'est dans le verset où apparaît le «je» de l'auteur que la charge d'émotions est présente. Cependant, nous voyons que les premiers versets sont également libres de colorants subjectifs. Le ton exclamatif qui domine le texte est une indication de l'intense émotion avec laquelle le poète regarde le paysage. On remarque qu'il n'y a que deux verbes principaux dans le passage (matin et en cours). Il est essentiel de «sentir» le verbe pour lui; il est clair que le poète ne «voit» pas le paysage, mais le «ressent». Par conséquent, il faut trouver les éléments subjectifs que le poète intègre au poème.

Description du Paysage et Symbolisme

Les premières lignes sont une longue liste d'aspects du paysage : «Collines argentées, hauteurs grises, sombres roches rouges...» C'est un vocatif (qui vise à attirer l'attention du lecteur). Les adjectifs qui accompagnent chaque nom ajoutent de la couleur : «l'éclat métallique est versé, devient de plus en plus gris ou le coucher du soleil.» De plus, le son augmente dans les 2 premiers versets. L'expression «Lorsque le Duero» se réfère aux guerriers du printemps, avec une «courbe de résonances.» Une référence suit un peu plus tard lorsqu'il parle de la terre «guerrière mystique.» Rappelons que ces terres sont historiquement religieuses et étaient de justes royaumes chrétiens avant la Reconquista. Les épithètes qualificatives servent à renforcer la valeur des noms (les adjectifs sont fournis avec les noms et mettent en évidence certaines de leurs caractéristiques). Donner l'adjectif «argent» aux collines est synonyme de sagesse ancienne.

Dans la partie VIII du poème, le poète revient dans sa ville natale et cherche à reconnaître des endroits qu'il connaissait déjà. L'image la plus frappante est celle de la terre travaillée, humble, sur laquelle les gens doivent se plier au travail. Une terre qui souffre sous un soleil de plomb (nuage de pourpre, l'or liquide). Encore une fois, l'utilisation d'adjectifs est essentielle et reflète les sentiments dans le paysage. En conclusion, c'est un bon exemple de la poésie de Machado et de certaines caractéristiques du mouvement symboliste de l'époque, y compris l'utilisation de la couleur ou l'internalisation du paysage.

L'Élégie de Miguel Hernández à Ramón Sijé

Biographie de Miguel Hernández Gilabert

Miguel Hernández Gilabert, né à Orihuela (Alicante) le 30 octobre 1910, fut un poète et dramaturge d'une grande importance dans la littérature espagnole du XXe siècle, souvent associé à la Génération de 27 et à la période de 1939. En 1939, Hernández tenta de fuir vers le Portugal. Rendu à la Garde civile, commença son calvaire des prisons espagnoles, que Miguel lui-même appelait le «tourisme». Libéré à Orihuela, il fut arrêté de nouveau douze jours plus tard et transféré à la prison Conde de Toreno à Madrid. Il fut condamné à la réclusion à perpétuité. Malade en prison, il se consuma lentement. Il décéda finalement le 28 janvier 1942, à l'âge de 31 ans, des suites de la tuberculose à l'infirmerie de la prison d'Alicante.

Analyse du Poème : Douleur et Révolte

Ce poème est dédié à la mémoire de son ami Ramón Sijé. Il s'inscrit dans un moment de deuil, marqué par la culpabilité de ne pas avoir pu dire adieu à son ami. C'est un poème intense où les sentiments sont à vif. Il fut écrit pour exprimer le poids que portait Miguel, et pour ne pas oublier l'amour qui unissait les deux amis, même si, à la fin de la vie de Ramón, la relation semblait s'être refroidie. Le thème principal est donc la douleur, la tristesse et la révolte ressenties par l'auteur.

Cette élégie est composée de tercets hendécasyllabes enchaînés (ABA BCB CDC...), à l'exception de la dernière strophe composée de quatre vers. En termes de structure interne, le poème peut être divisé en trois parties :

1. La Méditation
2. La Complainte des Survivants
3. L'Alabanza (Louange)

1. La Méditation (Quatre premiers tercets)

C'est la partie où Hernández réfléchit et se remémore le passé avec son grand ami. Il évoque le monde rural et l'agriculture, très présents dans la vie des deux hommes. Les mots utilisés pour appuyer cette théorie sont, par exemple, «jardinier, pavot, fertiliser...»

Au cours des sept premières strophes, Miguel Hernández accepte la mort de Ramón, conscient de la gravité du fait, mais aussi de sa fatalité. C'est là que Miguel est le plus concerné. Il ne juge personne ni rien, il exprime simplement l'intensité de ses émotions. Il utilise une métaphore pour décrire l'enterrement de son ami, le présentant comme quelque chose de bon pour la terre, qui est versée, qui est «fumée». Cela montre à quel point sa mort lui fait mal, mais il tente d'en voir le côté positif. Il revient également au thème du domaine agricole.

Dans les vers huit et neuf, l'auteur exprime sa douleur de manière sévère par hyperbole : «J'ai mal, ça fait mal de respirer,» évoquant l'incapacité de parler. Le quatrième tercet présente une anaphore, qui peut aussi être considérée comme un parallélisme :

• «Une gifle, un coup de poing de la crème glacée»
• «Hache invisible, assassin»
• «Une brutale poussée vous a coupé.»

Dans ce tercet, Hernández décrit comment il a ressenti la mort : un coup, implacable, «invisible», comme «l'éclair», une «brutale poussée».

2. La Complainte des Survivants (Cinquième à onzième strophe)

C'est l'étape où Miguel Hernández s'exprime avec le plus d'émotion, parlant de ses propres sentiments face à la perte d'un être cher, s'adressant à la première personne : «Pas d'extension n'est plus grande que mon mal... J'erre sur le chaume de la mort...» Dans le verset quinze, l'auteur montre sa sympathie : «et je sens la mort plus que ta vie.» Le verset vingt fait référence à la mort prématurée de Sijé : «Tu es tôt sur le matériel au sol...»