Thèmes de la poésie de Miguel Hernández : nature, amour, vie et mort

Thèmes Majeurs dans l'Œuvre de Miguel Hernández : Nature, Amour, Vie et Mort

1. Le Thème de la Nature

Miguel Hernández est né dans un milieu rural et méditerranéen. Sa vie fut imprégnée par la nature, dont il était un grand connaisseur et amoureux, englobant la faune, la flore et le monde minéral de l'environnement levantin.

La nature apparaît sous de nombreuses formes au fil de ses quatre étapes (œuvres) :

• Dans sa première phase, celle de l'adolescence et des jeunes artistes, la nature est vraie et reflète le caractère de ses vers. Deux conceptions de la nature dominent ces débuts :
  • La nature en rapport avec Dieu : elle est un symbole de pureté et de divinité.
  • La nature en rapport avec l'invention du langage : la poésie pure. Ce caractère apparaît dans son premier livre, Perito en lunas. Les poèmes décrivent des objets simples de la nature et de la vie quotidienne (pastèque, palmier, etc.) sans prendre de titre (ce serait la solution à l'énigme). C'est une vie encore entourée de métaphores inattendues.
• Dans son troisième livre, El viento en las hojas, la terre et la nature servent à localiser ses revendications sociales, toujours du côté des ouvriers et des nécessiteux.
• Dans les étapes ultérieures, comme dans El hombre acecha, la nature symbolise la liberté. Lorsque la bonté naturelle disparaît, le paysage s'évanouit également.

2. Le Thème de l'Amour

La poésie hernandienne est profondément amoureuse. Le sentiment de la passion est l'axe majeur, mais l'amour adopte des formulations différentes. En analysant le concept de l'amour pour les êtres humains, indépendamment de l'amour divin de l'étape catholique, on peut distinguer :

• L'éveil sexuel (carpe diem) et les conflits religieux.
• L'amour, le regret et l'illusion amoureuse, hérités de la tradition littéraire. Miguel Hernández s'inspire des sources de l'amour courtois (XVe siècle) et des poèmes bucoliques. L'amour devient une métaphore : la plaie.
• L'amour-douleur, qui passe de la tradition à la réalité. En 1934, Miguel Hernández tombe amoureux de Josefina Manresa, une couturière, et commence à réécrire la poésie religieuse de Saint Jean de la Croix en une poésie principalement érotique, influencé par le pétrarquisme de Garcilaso ou Quevedo. Cela donne naissance à son grand premier livre de sonnets d'amour, El rayo que no cesa (1935). Le poète y parle d'un amour véritable, torturant non pas par le manque de réciprocité, mais parce qu'il ne peut être pleinement apprécié sexuellement.
• L'amour-joie. La Fraternité. C'est l'amour pour la femme qui lui donnera un fils (Canción del esposo soldado). C'est cet amour qui permet à l'enfant de surmonter la haine et le ressentiment en prison (Nanas de la cebolla) ; c'est l'amour, la joie, qui permet de tolérer la dure réalité de l'absence et de la privation. C'est aussi l'amour du peuple qui l'unit à la lutte pour l'égalité et la justice. C'est l'amour qui triomphe dans El viento en las hojas.
• L'amour-haine. Dans la dernière ligne droite de la guerre, Miguel Hernández découvre avec effroi que l'homme est une menace pour l'homme. La guerre et la famine ont engendré la haine dans le paysage. L'homme est animalisé dans El hombre acecha, mais le poète a besoin d'air, de cette nouvelle condition humaine pour conjurer la crise et travailler à l'espoir.

L'Espérance et la Poésie Finale

Au déclenchement de la guerre civile, Miguel Hernández est confronté à une réalité disproportionnée et menaçante. Pour lutter contre cela, dans sa dernière étape, le poète doit se rabaisser et se rendre vulnérable. Son modèle littéraire devient Don Quichotte, dont il est l'opposé. Hernández s'approprie la réalité triste et la fait sienne, n'entendant que sa voix et son état. Sa poésie finale est pleine de nostalgie pour la vie face à tant de morts et de misère. Dans Canción y balada de las ausencias, nous entrons dans une véritable poétique de la vie quotidienne de l'écrivain. Durant son incarcération, le poète se tourne vers lui-même, vers son univers personnel et intérieur. C'est la phase finale de la ré-humanisation de la poésie : confrontation d'expériences personnelles avec la substance horrible de la guerre, vécue ou métaphorique.

3. Vie, Mort et Poésie

La poésie de Miguel Hernández est une poésie de la vie. En effet, l'univers poétique de Miguel Hernández se définit par l'amour et la mort, intimement liés à la vie. Son œuvre retrace toutes les étapes de la croissance de l'individu, de la rumeur et de la naïveté de l'enfance écrasée, à l'éveil de la conscience et du sexe. Poétiquement, la vie et la mort sont réunies de deux manières.