L'Art au XIXe siècle : Romantisme, Modernisme et Impressionnisme
Le Romantisme
La Révolution française, les guerres napoléoniennes et la crise des systèmes d'Ancien Régime ont entraîné la perte de la foi dans la raison. En réponse, une nouvelle sensibilité émerge, caractérisée par une valeur accordée aux sentiments, à l'exaltation de la passion, à l'intuition, à l'imagination et à la liberté individuelle. Le romantisme est avant tout une manière de sentir.
La peinture romantique rejette les conventions néoclassiques et les règles strictes. Elle utilise diverses techniques : huile, aquarelle, gravures et lithographies. La texture est valorisée, le pinceau devient libre, vivant et expressif. La couleur supplante la ligne, libérant les formes. La lumière joue un rôle émotionnel et théâtral, tandis que les compositions dynamiques privilégient les lignes courbes.
Le romantisme allemand
La figure majeure est Caspar David Friedrich (1774-1840). La nature y atteint une expression sublime où l'homme n'est qu'un spectateur face à sa grandeur. Œuvres clés : Lever de lune sur la mer ou Le Voyageur contemplant une mer de nuages.
Le romantisme français
L'auteur le plus représentatif est Eugène Delacroix (1798-1863), maître de la couleur et de l'énergie. Ses œuvres majeures incluent Le Massacre de Chios et La Liberté guidant le peuple.
Le romantisme anglais
Turner (1775-1835) révolutionne la peinture de paysage par son traitement de la lumière et de l'atmosphère (brouillard, vapeur, fumée), comme dans Pluie, Vapeur et Vitesse.
Architecture : Fer, Verre et Modernisme
Le XIXe siècle est marqué par le choc entre tradition et nouvelles techniques industrielles. Deux tendances se distinguent :
- L'architecture historiciste : Un retour aux styles du passé (néo-gothique, néo-Renaissance, etc.). Le style néo-gothique est prédominant, illustré par le Parlement de Londres ou les restaurations de Viollet-Le-Duc.
- L'architecture du fer : Née de la révolution industrielle, elle utilise le fer, l'acier et le verre. La structure interne supporte le poids, libérant les murs. Des exemples emblématiques sont le Crystal Palace de Paxton, la Tour Eiffel et le Palacio de Cristal de Madrid.
L'École de Chicago
Aux États-Unis, la nécessité d'optimiser l'espace urbain et l'invention de l'ascenseur mènent à la naissance du gratte-ciel, avec Louis Sullivan comme figure de proue.
Le Modernisme
Phénomène complexe de la fin du siècle, le modernisme reflète une société bourgeoise sophistiquée. Il intègre des formes organiques, des courbes florales et une grande liberté décorative. Victor Horta en est le pionnier en Belgique. En Espagne, Antoni Gaudí se distingue par son audace technique et formelle (Casa Milà, Sagrada Família).
Peinture : Impressionnisme et Postimpressionnisme
L'industrialisation et la photographie transforment la perception du monde. En 1874, la première exposition impressionniste réunit Monet, Renoir et Pissarro. Ils privilégient la lumière, le mélange optique des couleurs et la peinture en plein air pour capturer l'instant fugitif.
Maîtres impressionnistes
- Monet : Obsédé par les variations de la lumière (Cathédrale de Rouen).
- Renoir : Célèbre pour ses scènes de vie et ses jeux de lumière (Le Moulin de la Galette).
- Degas : Focalisé sur le mouvement et la figure humaine (danseuses).
Le Postimpressionnisme
Ce mouvement réintroduit la structure et l'expressivité :
- Van Gogh : Utilise la couleur et une touche épaisse pour exprimer ses émotions (Nuit étoilée).
- Paul Gauguin : Connu pour ses aplats de couleurs vives et son exotisme (Tahiti).
- Paul Cézanne : Récupère le volume et la géométrie, influençant le cubisme.
Sculpture : Auguste Rodin
Rodin (1840-1917) repense la sculpture en intégrant des approches impressionnistes, jouant sur les surfaces et la lumière pour créer des contrastes. Ses œuvres majeures incluent Les Bourgeois de Calais et Le Baiser.