Le Baroque espagnol : idéologie, poésie et prose du Siècle d'Or

L'Idéologie de l'Époque Baroque : Crise et Splendeur

Contexte Social et Historique du Baroque

L'expression artistique baroque est une vision du monde et l'attitude d'un contexte social et historique vital et conflictuel. Les réelles difficultés ont débouché sur une vision pessimiste et un sentiment de déception.

La culture baroque, culture de la crise du XVIIe siècle, a coïncidé avec une période de grande splendeur culturelle qui, suivant la Renaissance, est connue sous le nom de Siècle d'Or. Les événements culturels sont influencés par la période de la Contre-Réforme catholique. Les principes de la monarchie et des groupes privilégiés se sont consacrés à la pratique du mécénat culturel. La culture officielle était entre les mains des universités et des collèges. La majorité de la population était analphabète, ce qui explique la hausse de l'enseignement religieux par des sermons, des images et des fêtes. La fête baroque (par exemple, les mascarades) montre la tendance et l'essor du théâtre.

La Poésie Baroque : Thèmes et Formes

Diversité des Thèmes Poétiques

La poésie baroque a continué de travailler sur des thèmes antérieurs, mais avec une intensification de l'expressivité, dominée par des textes qui exprimaient la déception et la conscience de la crise de l'époque. La diversité des sujets est caractéristique :

• Poèmes d'amour : L'idée de l'amour de la Renaissance survit, avec la description physique de l'être aimé.
• Poésie morale et philosophique : Marquée par le pessimisme, dominée par la déception, le contraste entre la réalité et l'apparence, et le caractère éphémère de la vie. Ces poèmes font écho aux idées stoïciennes et à la nécessité d'une vie vertueuse.
• Poésie religieuse : Prédominance de la célébration, de la réflexion spirituelle et du repentir.
• Poésie burlesque : Poésie de la parodie et à caractère humoristique.

Aspects Formels et Ressources Expressives

Métriques : Revalorisation de l'art mineur, en particulier l'octosyllabe, les seguidillas, les chants et les letrillas (regroupés en quatrains), les chœurs et la silva.

Conceptisme et Ressources : Le conceptisme est le concept de base. Il s'agit d'une réflexion profonde qui est exprimée par des dispositifs rhétoriques tels que :

• La métaphore, la comparaison et la paraphrase.
• L'utilisation de l'antithèse, des oxymores, des paradoxes, des dilogias et des jeux de mots.
• L'hyperbole.

Les Grands Auteurs de la Poésie Baroque Espagnole

Luis de Góngora : Le Style Cultiste

Luis de Góngora a pratiqué la poésie d'art mineur (romans, pastorales, historiques et burlesques, parmi lesquels il faut souligner les letrillas) et la poésie pétrarquiste (sonnets [sur l'amour et la joie, d'autres burlesques, et d'autres traitant de la déception et du caractère éphémère de la vie] et poèmes longs [dont le thème principal est l'amour, avec des motifs pastoraux]).

Style : Son style se caractérise par la difficulté, les allusions mythologiques, l'accumulation lexicale et l'emploi de ressources religieuses, d'allitérations et de paronomases. Il utilise des phrases longues et complexes. Le sectarisme, les champs associatifs et les métaphores liées à la couleur et à la musique prédominent.

Lope de Vega : Création Poétique et Influence

Lope de Vega a eu une ombre de capacité poétique créatrice. Ses œuvres comprennent des compositions d'art mineur, de la poésie italienne, des romans (il est l'un des créateurs du nouveau roman), de la poésie pétrarquiste (y compris des sonnets, il a également écrit de la poésie épique) et de la poésie religieuse (recueil de sonnets sacrés et autres poèmes de dévotion).

Style : Il intègre des influences de toutes les études antérieures, s'inspirant du style classique de la Renaissance, mais révélant également son intérêt pour le conceptisme et essayant d'imiter Góngora.

Quevedo : Métaphysique, Satire et Déception

Thèmes Poétiques : Quevedo a écrit des poèmes d'art mineur et majeur :

• Poésie romantique : Racines dans la lyrique cancioneril, la poésie classique et pétrarquiste. Thèmes : la beauté inaccessible de l'être aimé, la souffrance et la douleur de l'amant.
• Poésie métaphysique et morale : Influencée par les idées chrétiennes et la morale stoïcienne, elle témoigne d'une profonde déception. L'auteur s'interroge sur la brièveté et le caractère éphémère de la vie, la mort inévitable, et le fait que « la vie va mourir ».
• Poésie satirique et burlesque : Critique des coutumes et des types humains et sociaux.
• Poésie religieuse : Combine les thèmes de la poésie religieuse et de la morale. L'un des thèmes les plus importants est le repentir, ainsi qu'une réflexion sur la Passion du Christ.

Style : Utilisation de dispositifs rhétoriques, notamment des métaphores, des comparaisons, des antithèses et des contrastes. Dans la poésie burlesque, il est riche en ressources destinées à produire la caricature et à provoquer le rire. Le lexique comprend un style culte sérieux, l'hyperbate et un ton d'avertissement.

La Prose Baroque : Genres Narratifs et Didactiques

La prose narrative a été cultivée à des fins intellectuelles, didactiques et moralisantes. Outre le roman picaresque, on trouve :

• Le roman pastoral.
• Le roman byzantin.
• Le roman de cour (cortesana).

La prose didactique courte comprend les écrits historiques, politiques et religieux.