La Celestina : analyse de l'œuvre, personnages et thèmes

La Celestina est une œuvre provocatrice dans le paysage littéraire du XVe siècle. Elle s'inscrit à contre-courant du règne des Rois Catholiques, abordant directement les modes de vie sociaux, fondamentaux et cachés, ainsi que la morale établie. S'adaptant à ce cadre, l'œuvre rejette les vastes développements pour se concentrer sur un espace et un temps reconnaissables, utilisant un langage contemporain, même si l'action dramatique, la rhétorique et les expressions exigent une éthique et une culture : la voix.

Contexte et Évolution de l'Œuvre

L'œuvre est caractérisée par un processus constant d'expansion. La première édition de 1499 fut un grand succès éditorial. Cette première édition fut intitulée Comédie de Calixte et Mélibée et comptait 16 actes. Après plusieurs éditions, des parties furent ajoutées. En 1502, une nouvelle édition apporta d'importantes modifications textuelles : le titre devint alors Tragi-comédie de Calixte et Mélibée, et l'œuvre passa à 21 actes, ce qui ajouta une intention didactique explicite à l'œuvre. Quelques ajouts et de brèves suppressions furent également effectués. Selon Rojas lui-même, les 5 nouveaux actes furent ajoutés à la demande de certains lecteurs désireux de prolonger le plaisir des amateurs.

Le Genre Littéraire

Une partie de la critique considère La Celestina comme un drame, car elle est construite uniquement avec les paroles des personnages, sans l'intervention d'un narrateur tiers. Pour d'autres, il s'agit d'un roman dialogué qui, de manière réaliste, parodie le roman sentimental, en particulier Prison d'amour. La Celestina s'inscrit dans le style humoristique des comédies écrites en Italie à cette époque, destinées à être lues et non représentées.

L'Auteur

Il est clair que le premier acte n'a pas été écrit par Fernando de Rojas. Tout ce qui est dit à son sujet ne sont que des conjectures.

Intentionnalité

L'auteur déclare avoir écrit l'œuvre avec une intention didactique, visant à dénoncer l'immoralité. Nous sommes au XVe siècle, et les aventures mondaines et immorales se mêlent souvent aux messages moraux, comme dans le Livre du Bon Amour. Cependant, nous ne devons pas oublier que La Celestina est avant tout une œuvre d'art et doit donc être abordée sous l'angle de ses valeurs artistiques.

Analyse Interne : Vision du Monde

Deux thèmes traversent constamment La Celestina : l'amour et la mort. Ces deux thèmes sont centraux dans la littérature du Moyen Âge, dominée par une vision du monde théocentrique. L'idée de la fatalité est très présente tout au long de l'œuvre. Ainsi, nous avons le sentiment qu'il s'agit d'une tragédie, non pas de l'amour, ni du plaisir et des joies qu'il procure, mais plutôt que l'amour est un mensonge et que la seule réalité est la mort.

Conception de l'Amour

L'amour, tel qu'il est dépeint, est la question déterminante, orientant l'œuvre. De nombreux observateurs y voient une parodie de l'amour courtois, sous plusieurs aspects :

• Transgression des règles : Au début de l'œuvre, Calisto commet une première transgression des règles de l'amour courtois en cherchant à rencontrer Mélibée et en la jugeant seul dès la première fois.
• Amour et Folie : À cette époque, ce sentiment est souvent considéré comme une forme de folie.
• Amour et Sexualité : Dans La Celestina, l'amour est physique. L'entremetteuse (Celestina) insiste non seulement sur le plaisir, mais aussi sur la jouissance de la sexualité partagée. La servante Lucrecia est témoin des relations entre Mélibée et Calisto, et Celestina souhaite observer Pármeno et Areúsa.

Personnages

Chaque personnage possède une personnalité qui se définit non seulement par ses paroles, mais aussi par ses interactions avec ceux qu'il côtoie. Le personnage de Celestina est devenu l'un des plus célèbres de la littérature espagnole. Le danger de cette renommée est sa possible réduction à un caractère symbolique, un simple sujet littéraire, alors qu'en réalité, c'est un personnage vrai, dense, vif et riche. Au début, ses motivations semblent relativement claires et simples : la cupidité, l'avarice, la ruse, l'égoïsme et le cynisme. Cependant, on découvre rapidement que ces caractéristiques sont un simple besoin de survie, car elle ne bénéficie ni de la protection de la naissance, ni de la profession, ni de la fonction sociale.

Celestina

C'est le personnage qui parle le plus, et qui symbolise le savoir. Il est également le seul personnage qui a un passé. Fernando de Rojas orne le personnage de traits comiques, en faisant un personnage contradictoire qui procure du plaisir au spectateur tout en le menant à la tragédie.

Calisto

D'abord un personnage comique, car il parodie l'amour courtois et la folie de l'amour, mais après la première nuit d'amour, son sentiment se transforme en passion.

Mélibée

Elle se montre moins nuancée que Calisto, apparaissant moins. L'honneur et la virginité sont sa seule préoccupation. Toutefois, elle est prête à se donner dès le début. Mélibée ne regrette à aucun moment ce qu'elle a fait.

Structure de La Celestina : Actes et Scènes

Mis à part le premier acte, dont l'auteur initial n'est pas Rojas et qui reste attaché au reste de l'œuvre, la division en actes de tailles très différentes semble incongrue et sans raison structurelle ou argumentative justifiée par les chercheurs. Certains chercheurs ont tenté d'expliquer cette division par l'intervention d'un imprimeur ou d'un correcteur d'épreuves. Cette hypothèse ne semble pas juste, car Rojas était responsable de cette division. Aujourd'hui, nous savons qu'à la fin du XVe siècle, des commentateurs érudits ont commencé à préconiser la division des comédies latines en unités plus petites. Rojas fut séduit par cette proposition, mais ne savait pas toujours où et comment organiser ces divisions. Mais l'unité structurelle réelle de La Celestina est donc la scène, jouée de manière traditionnelle, l'espace entre la sortie et l'entrée d'un personnage ou la force du changement de lieu.

Langue et Style

Un trait caractéristique du style de La Celestina est la fusion d'éléments populaires et savants. Ces deux niveaux de langue sont présents chez les personnages de toutes les couches sociales, car ils adaptent tous leur façon de parler aux monologues et aux interlocuteurs. Rojas intègre également une composante humoristique, notamment dans le premier acte (par des plaisanteries agréables). Une grande partie du contenu comique est obtenue grâce à l'utilisation de l'ironie sous ses diverses formes.