Drame romantique, réalisme et naturalisme (XIXe siècle)

Drame romantique

2.1. Romantique — théâtres de drame : expérience d'une transformation remarquable et une amélioration dans ce bâtiment du théâtre du siècle. Il devient un cadre agréable et réparti de manière équitable (stade, chaises, loges, etc.), où il est possible d'introduire améliorations techniques dans l'éclairage, les changements de décors, le son, etc. La principale caractéristique des drames romantiques est la rupture avec les règles aristotéliciennes qui avaient été imposées de manière aussi stricte par les dramaturges néoclassiques. Encore une fois, la liberté de création est supérieure à toute contrainte formelle : la création théâtrale est régie par la primauté de l'expression artistique.

Caractéristiques formelles du drame romantique

Cette liberté se traduit par les caractéristiques suivantes :

• Rejet des règles strictes. Rejet pur et simple des règles de séparation des genres tragique et comique ; vers et prose sont utilisés de façon interchangeable dans une même oeuvre, bien que le vers finisse parfois par prédominer.
• Structure variable. En ce qui concerne la structure, les oeuvres peuvent être divisées en trois, quatre ou cinq actes.

Thèmes et décors

Le drame le plus cultivé est le drame historique, qui place l'action dans des environnements éloignés dans le temps. Le Moyen Âge est souvent le moment historique choisi, mais sa reconstruction n'est pas l'objectif principal. Le monde médiéval est tout simplement un cadre pour aborder les problèmes de la société du XIXe siècle. Les scénarios représentent généralement des cimetières, des donjons, des lieux abandonnés et solitaires, des monastères, des forêts, des ruines, etc.

Personnages romantiques

Les protagonistes du drame romantique sont un homme héroïque et une femme vertueuse et belle qui sont confrontés à l'impossibilité de voir leur amour satisfait. Le héros est généralement entouré d'une aura d'origine mystérieuse qui, au fil de l'intrigue, tend à révéler une origine noble, apparentée à la nature même de l'antagoniste. Les femmes incarnent souvent toutes les vertus, spirituelles et physiques, mais l'amour qui les anime conduit aussi à la destruction. Les autres personnages sont relégués à un rôle secondaire, ou sont de simples spectateurs de la tragédie amoureuse ou agissent comme des opposants à la réalisation de cet amour.

Thèmes centraux

La question romantique du grand théâtre, c'est l'amour : l'amour maudit, passionné et écrasant, qui s'oppose aux normes sociales et entraîne souvent la mort des protagonistes. Une autre question importante est celle de la liberté : le désir d'atteindre une liberté absolue (politique, sociale ou individuelle), qui est entravée ou empêchée par des forces hostiles ou par le destin. L'issue tragique qui hante les protagonistes — la mort finale — n'est pas nécessairement une leçon morale signifiant une punition pour leurs amours illicites, mais un cri de douleur et de rébellion contre un monde qui empêche la réalisation des idéaux.

Réalisme et naturalisme

3.1. Réalisme et le naturalisme — En France, vers 1870, est né le naturalisme, qui prétend expliquer les causes du comportement humain et tient compte des nouvelles idées scientifiques sur les êtres humains. Il met en scène, de manière souvent extrême, de graves carences morales ou des déficiences physiques, en insistant sur les aspects les plus misérables de la vie humaine.

En Espagne, l'esthétique réaliste reproduit les caractéristiques des auteurs européens. Basée sur la tradition littéraire du réalisme picaresque, Don Quichotte ou les romans de mœurs, la fiction espagnole analyse et décortique la réalité contemporaine. Comme pour le naturalisme, Emilia Pardo Bazán a diffusé les idées de Zola, mais ces idées se sont mal mariées avec les théories et la sensibilité religieuse de nombreux auteurs, si bien que le naturalisme eut peu d'impact durable en Espagne.

Caractéristiques du réalisme

3.2. Caractéristiques du réalisme

Le réalisme est un mouvement littéraire principalement narratif. Les genres prédominants sont la nouvelle et le roman. Les principales caractéristiques du réalisme sont les suivantes :

• Observation objective. Contre le subjectivisme et l'imagination romantique, l'œuvre réaliste naît de l'observation méticuleuse et de l'analyse de la réalité. La description et la présentation de la vie réelle constituent le récit objectif réaliste. Les fictions sont présentées comme si elles étaient de vrais morceaux de réalité. Le but esthétique du romancier est d'obtenir la crédibilité, de produire l'impression que les événements sont tirés directement de la réalité.
• Ambientación contemporaine. L'écrivain reflète le moment où il vit ; il ne fuit pas vers d'autres époques. Il respecte son environnement et sa société. Il y a une réflexion sur toutes les classes sociales. Les espaces sont concrets et reconnaissables.
• Approche thématique. L'écriture tend à être guidée par une vision idéologique que l'auteur tente de défendre à travers sa création et par laquelle il tente de convaincre le lecteur. Cela peut engendrer un manichéisme dans la composition des caractères, facilement réduits à bons et mauvais. Cela influence également la vraisemblance.
• Analyse psychologique des personnages. Les protagonistes du récit réaliste sont des personnages normaux, sans traits extraordinaires. La description de leur comportement découle d'une étude approfondie de l'environnement familial, de l'éducation et des événements passés. En général, les personnages bourgeois dominent, mais le prolétariat et les caractères marginaux occupent une place importante. Il faut aussi noter la fréquence des romans mettant en vedette des personnages féminins.
• Présence d'un narrateur omniscient. Le narrateur omniscient contrôle tous les détails de l'action : il sait tout au sujet des actes, organise le temps et les faits, peut changer de perspective à volonté et intervient souvent dans l'histoire, par l'annonce d'événements ou la préfiguration de ce qui va arriver.
• Style. L'objectif stylistique est une langue naturelle, sobre et loin des effusions exagérées. Toutefois, on peut distinguer la langue du narrateur, souvent soignée et littéraire, de la langue des dialogues, qui privilégie la restitution du discours réel des personnages.