L'Évolution de la Musique et des Instruments

Il existe un style de musique qui a commencé au milieu du vingtième siècle. La guitare, le piano, la batterie et le saxophone y ont été utilisés ; ils présentaient une différence avec ceux utilisés dans la musique classique : l'apport de l'électricité.

L'amplification et les familles d'instruments

Pour rendre le son des instruments plus puissant, des amplificateurs et des micros sont utilisés. Les instruments qui utilisent des amplificateurs changent de nom. Si vous utilisez un microphone comme moyen d'augmenter le son, les instruments maintiennent leur nom. Ils peuvent accueillir des instruments de la même famille :

• Les cordes : guitare électrique, basse électrique et piano ;
• Les vents : saxophone ;
• Les percussions : batterie (tambours).

La guitare et les cordes pincées

Les instruments à cordes pincées sont ceux dans lesquels le son est produit par la vibration des cordes, mises en mouvement par l'action des ongles, de la pulpe des doigts, ou en utilisant un petit morceau de bois ou de plastique appelé plectre ou médiator. La plupart du répertoire de musique de chambre inclut la guitare. L'origine de la guitare remonte au XVIe siècle et se situe en Espagne, où elle a rapidement remplacé la vihuela.

La guitare est un instrument de musique populaire très apprécié. Dans le flamenco, en plus d'être l'instrument d'accompagnement habituel, la guitare est apparue comme un instrument virtuose entre les mains des plus grands guitaristes, tels que Juan, Vicente Amigo et Manolo.

Les signes d'articulation musicale

Les signes d'articulation sont des indications par lesquelles le compositeur indique aux artistes comment ils doivent interpréter certaines notes ou fragments :

• Legato : les notes doivent être exécutées sans coupure de son entre elles.
• Staccato : nous indique que nous devons séparer le son entre les notes et les interpréter de manière courte.
• Accent : les notes doivent être interprétées avec plus d'intensité que les autres.

Héritage artistique et composition

Concernant l'héritage artistique, il est l'un des compositeurs de musique pour piano majeurs de l'histoire. Ses courtes pièces pour piano sont particulièrement importantes. Elles comprennent également des études, de courtes œuvres qui contribuent à développer une technique élevée à la catégorie d'œuvre de concert. Il y exprime ses émotions ; on y appréciera les caractéristiques de la musique de son pays.