Qu'est-ce que le théâtre d'évasion dans l'Espagne des années 40 ?

C'est le théâtre qui a dominé la scène des années 40, marqué par la propagande du régime et sans renouvellement réel. Il se caractérise par des œuvres bien construites, aux dialogues brillants et divertissants.

Quelle est la première pièce du renouveau théâtral d'après-guerre ?

Il s'agit de Histoire d'un escalier d'Antonio Buero Vallejo, qui remporte le prix Lope de Vega en 1949. Elle marque le passage à un théâtre plus engagé et critique.

Quelles sont les caractéristiques de la poésie des années 60 ?

Elle mélange registres raffinés et expressions familières, combine strophes traditionnelles et vers libres, et adopte un ton intimiste et ironique. Ses poètes considèrent que la poésie sociale n'a pas atteint ses objectifs politiques.

Théâtre et poésie espagnols de 1940 à 1970 : courants et auteurs

Résumé

Ce document présente l'évolution du théâtre espagnol entre 1940 et 1970, du théâtre d'évasion et de l'humour aux courants engagés, existentiel et absurde. Il retrace aussi la poésie espagnole de la même période, de la poésie enracinée et déracinée des années 40 à la poésie sociale, au renouveau des années 60 et aux « Novísimos » des années 70. L'élève y trouvera les principaux auteurs, œuvres et caractéristiques de chaque courant.

Points clés

Le théâtre d'évasion domine les années 40, marqué par la propagande du régime ; Jacinto Benavente en est un auteur important.
Histoire d'un escalier d'Antonio Buero Vallejo (1949) inaugure un théâtre plus engagé et critique après la guerre.
Enrique Jardiel Poncela et Miguel Mihura rénovent le théâtre d'humour en en faisant un outil de vision critique du monde.
Le théâtre de l'absurde affirme que la vie est intrinsèquement absurde ; la solitude, l'isolement et la peur de la mort en sont les thèmes.
En 1944, Dámaso Alonso publie Hijos de la ira, marquant le début de la poésie déracinée, centrée sur l'angoisse existentielle et la question de Dieu.
La poésie sociale des années 50 (Blas de Otero, Gabriel Celaya, José Hierro) fait de la poésie une arme de lutte contre la dictature franquiste.
En 1970, l'anthologie Nueve poetas novísimos españoles lance un nouveau concept de poésie attentif au fond, avec Pere Gimferrer comme figure majeure.

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Le Théâtre Espagnol des Années 40 à 70

Le Théâtre d'Évasion des Années 40

Le théâtre de l'évasion a dominé la scène théâtrale des années 40, en l'absence de renouvellement du théâtre. Il était marqué par la propagande du régime et l'évasion du Burgtheater. Il a fallu attendre la libération en 1949, avec Histoire d'un escalier d'Antonio Buero Vallejo, pour trouver un théâtre plus engagé et critique.

Les œuvres du Burgtheater étaient bien construites, avec des dialogues brillants et divertissants, et des intrigues complexes. Auteur important de cette période : Jacinto Benavente (1866-1954).

Le Théâtre de l'Humour des Années 40

La rénovation du théâtre d'humour a été menée par Enrique Jardiel Poncela et Miguel Mihura. Ils pensaient que l'humour au théâtre n'était pas une fin en soi, mais un outil pour offrir une vision du monde critique, différente de celle de la société établie. Ils croyaient que l'humour, même avec des blagues, ne devait pas être simpliste ou se moquer de personnalités culturelles ou politiques connues.

Quelques œuvres d'Enrique Jardiel Poncela (1901-1952) sont Éloïse est sous un amandier ou Les habitants de la maison déserte. Miguel Mihura (1905-1977) est l'auteur de Trois Chapeaux haut de forme.

Le Théâtre de l'Absurde

Ce courant européen se caractérise par une intrigue dénuée de logique. Il véhicule l'idée que, malgré l'ordre apparent, la logique et le langage, la vie est intrinsèquement absurde. La solitude, l'isolement ou la peur de la mort sont ses thèmes caractéristiques.

Le Théâtre Engagé (1949-1975)

Le Théâtre Existentiel

Ce courant théâtral s'oppose au théâtre d'évasion car il exprime le mécontentement et l'angoisse existentielle, sans enquêter sur les causes sociales ou politiques qui génèrent de tels maux. Des œuvres comme Histoire d'un escalier d'Antonio Buero Vallejo ou Un soutien à la mort d'Alfonso Sastre en sont des exemples.

Le Théâtre Social

Il s'inscrit dans le courant de ce qu'on appelle le réalisme socialiste.

Focus sur Antonio Buero Vallejo

Antonio Buero Vallejo (Guadalajara 1916 - Madrid 2000) est l'un des dramaturges espagnols les plus importants du XXe siècle. En 1949, il a remporté le prix Lope de Vega avec Histoire d'un escalier, la première pièce du renouveau théâtral d'après-guerre.

La Poésie Espagnole des Années 40 à 70

Le Renouveau de la Poésie dans les Années 40

Le renouveau de la poésie est apparu en 1944, porté par Dámaso Alonso, poète de la Génération de 27 resté en Espagne après la guerre civile. Il a publié en 1944 Hijos de la ira (Enfants de la colère), une œuvre qui marque le début de la poésie déracinée. C'est une poésie réhumanisée, axée sur les sentiments et à la hauteur des circonstances difficiles vécues dans le pays.

Tendances de la Poésie des Années 40

La Poésie Enracinée
- Thèmes : le pays, l'amour, la famille, le paysage, le sentiment religieux.
- Auteurs : Dionisio Ridruejo, José García Nieto, Luis Rosales.
La Poésie Déracinée
- Thèmes : l'angoisse existentielle, la question de Dieu.
- Auteurs : Dámaso Alonso, Blas de Otero.

La Poésie Sociale des Années 50

Influencée par le réalisme socialiste, cette poésie reflète l'engagement social et politique de l'auteur contre la dictature franquiste. Face à l'idéologie dominante, le poète considère la poésie comme une arme de lutte politique.

Auteurs et Œuvres :

Blas de Otero : Pido la paz y la palabra (Je demande la paix et la parole)
Gabriel Celaya : Cantos Ibéricos (Chants Ibériques)
José Hierro : Quinta del 42 (La Cinquième de 42)

Le Renouveau de la Poésie des Années 60

Les poètes des années 60 ont conclu que la poésie sociale n'avait pas atteint ses objectifs politiques.

Caractéristiques Littéraires :

Mélange de registres linguistiques : alliance de la langue raffinée et métaphorique avec des expressions conversationnelles et familières.
Métrique : strophes traditionnelles et vers libres.
Ton : intimiste et ironique.

La Poésie des Années 70 : Les "Novísimos"

En 1970, une anthologie intitulée Nueve poetas novísimos españoles (Neuf poètes novísimos espagnols) a été publiée. Un nouveau concept de poésie émerge, s'intéressant davantage au fond.

Pere Gimferrer, l'un des poètes les plus représentatifs de la génération de 1968, se distingue par ses risques stylistiques, sa recherche de la beauté formelle par l'érudition et des thèmes qui exigent du lecteur une grande préparation culturelle.

Caractéristiques :

Importance de la langue littéraire et des expressions familières.
Association du langage cultivé et populaire.
Technique du collage.
Vers libres, vers longs, couplets classiques.