Federico García Lorca : Thèmes et phases poétiques (Romancero Gitan, Poète à New York)

Fédérico García Lorca : Thèmes Communs et Cadre Poétique

Le travail de García Lorca présente un cadre commun et des thèmes indissociables. À côté de l'amour, les éléments les plus importants sont la frustration et le destin tragique. De nombreux êtres marginalisés défilent dans ses ouvrages, se déplaçant dans un monde hostile.

Il convient de noter que cette frustration est projetée sur deux plans :

• Le plan ontologique et métaphysique.
• Le plan social et historique.

Ces deux plans, comme dans Poète à New York, sont souvent liés.

Première Étape Poétique (Jusqu'en 1928)

La première étape dans la production de Lorca, qui dure jusqu'en 1928, correspond aux œuvres suivantes :

• Livre de Poèmes (Libro de Poemas)
• Poema del cante jondo
• Suites
• Odes
• Poèmes en prose
• Romancero Gitan (Gypsy Ballads)

Dans la plupart de ces œuvres, on est surpris par la rare perfection avec laquelle Lorca combine des éléments de culture traditionnelle et populaire avec des éléments plus pointus et innovants.

Le Monde Andalou et le Sentiment Populaire

Avec le Poema del cante jondo, Lorca s'écarte de l'expression de l'intimité, déjà dominante dans Libro de Poemas et Suites, et recrée le monde gitan andalou dans une tentative d'atteindre les profondeurs du sentiment populaire. Tout ce que contient cette chanson de frustration historique et existentielle est admirablement capturé par le poète.

Caractéristiques Métriques et Stylistiques

Dans la métrique, comme il sied à une poésie enracinée dans le populaire, la rime assonante et le vers court dominent. En outre, on remarque :

• Une plasticité proverbiale.
• Un langage métaphorique d'une grande originalité.
• Un symbolisme riche et une stylisation du monde décrit.

L'irrationalisme qui prévalait dans certains poèmes et chansons va s'intensifier dans le Romancero Gitan et Poète à New York. Le lecteur reçoit des suggestions, des idées, qui ne trouveront pas toujours une explication logique.

Le Romancero Gitan : Dignité et Marginalisation

Dans le Romancero Gitan, Lorca exalte la dignité de la race marginalisée et persécutée. L'antagoniste apparaît sous la forme de la Garde civile, habituellement marquée par des notes négatives. Il faut cependant apprécier que Lorca fuit le pittoresque et le coloré des Gitans, et se concentre sur les aspects plus profonds de leur condition.

Éléments d'Analyse du Romancero Gitan

Les éléments peuvent être analysés et discutés séparément :

1. Les thèmes issus de la tradition : Les thèmes dramatiques (la violence, la sensualité, l'érotisme, le mystère), la densité d'expression et les décors. Lorca redonne une portée artistique suprême à une longue tradition de forme strophique, la romance, quelque peu ternie à ces dates, dans ses registres lyrique, romantique et dramatique.
2. Le langage : Notamment en ce qui concerne la métaphore et les adjectifs, toujours avec une audace inédite dans la poésie traditionnelle.

Seconde Phase : Poète à New York (1929-1930)

Poète à New York (1929-1930) a produit un changement marqué dans l'œuvre de Lorca. Comme toujours, le poète observe le monde autour de lui, mais, conscient que la communication poétique ne peut jamais être menée avec des méthodes réalistes, il renonce à une chronique de son voyage et soumet le monde à un processus de transformation. La ville, comme l'Andalousie auparavant, est vue de l'extérieur.

La Ville, Symbole de la Déshumanisation

Bien que fortement liés, les points suivants doivent être considérés pour l'étude des poèmes de ce livre :

1. La vision négative de la ville : Le poète nous donne une vision négative de la ville et de ses différents domaines (Wall Street, le Bronx, Coney Island, Brooklyn Bridge, Harlem, les rues, les lumières, la foule), et rejette une civilisation mécanisée qui détruit ce qui est authentiquement humain. Le sens original du livre pourrait se résumer ainsi : l'homme a créé une grande ville, mais il en est en même temps la victime, car elle détruit sa liberté, son contact avec la nature et sa communication avec les autres hommes. Dans ce monde déshumanisé, les Noirs, auxquels une section du livre est consacrée, sont l'une des victimes les plus touchées.
2. Le retour à la première personne : À partir de la réalité qu'il décrit, Lorca revient à la première personne, à lui-même, à son amère expérience présente et passée, à sa solitude et à ses désirs (il est à noter que le titre du livre fusionne l'extérieur et le personnel). La relation étroite entre la situation douloureuse du poète et le « symbole pathétique de New York » est peut-être l'aspect le plus important de cet ouvrage. Lorca quitte la honte qu'il a gardée jusqu'à présent et, à partir de Poète à New York, il se dévoilera davantage dans ses poèmes. Selon ses propres aveux, sa poésie est désormais « une poésie à s'ouvrir les veines ».
3. La protestation et la solidarité : Lorca utilise la troisième personne, généralement au pluriel, pour lancer son mouvement de protestation contre ceux qui contrecarrer la pleine réalisation de tous les instincts de l'homme, et pour exprimer sa solidarité avec ceux qui, comme lui, sont dans une situation d'indifférence. Il faut noter qu'en privant souvent la ville de contours précis (les « déréalisations »), il parvient à créer un microcosme d'abstraction impersonnelle, sans lieu ni temps précis, un symbole de la souffrance, du manque d'harmonie et de solidarité de l'univers.

Conclusion de l'Expérience Américaine

New York est une ville dominée, comme le reste du monde, par la mort, physique et psychologique, car l'amour y est absent. Avec l'arrivée à La Havane, décrite dans les poèmes finaux, Lorca retrouve ses racines latines, presque perdues au cours de l'expérience américaine.