Figures majeures de la littérature espagnole du XXe siècle

Valle-Inclán

Bohème et excentrique.

Les étapes de son œuvre

• Stade de l'intégrale des sonates : Style raffiné. L'œuvre par excellence est la Sonates tétralogie.
• Stade entre les Sonates et l'absurde : Ses romans dépeignent le monde rural, contrastant avec des personnages violents et une langue plus sévère. Son chef-d'œuvre est la Guerre carliste.
• Stade grotesque : L'absurdité imprègne Tirano Banderas et des romans comme La scène ibérique.

Note sur l'esperpento : Création littéraire de Valle-Inclán, consistant en une déformation grotesque de la réalité. Inspiré par les miroirs concaves et convexes de la rue Álvarez Quintero à Madrid, les personnages perdent leur humanité pour atteindre la caricature.

Thèmes et style

Les thèmes majeurs sont l'amour, la mort, la religion et l'Espagne rurale (Galice).

Œuvres principales

• Sonates : Notamment Sonate d'automne et Sonate de printemps. Le personnage principal, le marquis de Bradomín, raconte ses mémoires : un « Don Juan » catholique, laid et sensuel.
• Guerre carliste : Trilogie composée de Les croisés de la cause, La lueur de l'incendie et Les tambours du passé. Valle-Inclán présente une vision traditionnelle de l'Espagne, représentée par les carlistes face aux libéraux.
• Tirano Banderas : Roman historique racontant la chute du dictateur Santos Banderas.
• La scène ibérique : Romans historiques couvrant la période de la fin du règne d'Isabelle II à la guerre à Cuba, dont La cour des miracles.

Rafael Alberti

Œuvres

Sa poésie explore le paradis rêvé, la mer, l'amour, la douleur, les conflits spirituels et l'exil.

• Stade populiste (1924-1926) : Marinero en tierra (1924), prix national de poésie. Récupère les formes populaires et les sonnets pour exprimer le désir de la mer de son enfance à Cadix.
• Stade néogongoriste (1926-1929)
• Stade surréaliste (1929-1930) : Sur les anges (1929), chef-d'œuvre révélant le conflit spirituel d'Alberti. Utilise des techniques surréalistes pour exprimer la désunion du corps et de l'esprit.
• Poésie sociale et politique (1930-1940) : Le poète dans la rue, où l'auteur se montre comme un poète révolutionnaire.
• Poésie en exil (1941-1947)

Son style est varié (classique, populaire, avant-garde) et se caractérise par l'usage de l'anaphore, des figures de sens, du vers libre et d'images surréalistes.

Federico García Lorca

Œuvres

Les thèmes prédominants sont la mort, l'amour et la frustration, menant souvent à la tragédie. Lorca était tourmenté par l'angoisse, la solitude et la passion frustrée.

• Stade de jeunesse (1921-1928) : Influence du modernisme et de la culture populaire. Romancero gitan (1928) met en scène des êtres purs et des mythes littéraires.
• Stade surréaliste ou de maturité (1929-1936) : Poète à New York (1929-1930) marque un tournant vers la conscience sociale et le surréalisme. Sonnets de l'amour obscur témoigne d'une expérience d'amour inachevé.

Style

Maîtrise technique fusionnant tradition populaire et avant-garde. Utilisation fréquente de symboles, de romances et de vers classiques ou libres.

Luis Cernuda

Œuvres

Son œuvre est marquée par une hypersensibilité et son homosexualité, sources d'isolement. Ses thèmes incluent la solitude, la frustration, le désir de beauté et l'amour douloureux.

• Stade de Séville (jusqu'en 1923) : Poésie pure.
• Stade de Madrid (1929-1938) : Les plaisirs interdits (surréalisme et rébellion sociale) et Où habite l'oubli (néo-romantisme).
• Recueil La réalité et le désir (1936) : Considéré comme sa biographie spirituelle.
• Stade en exil (maturité) : Désolation de la chimère, exprimant amertume et nostalgie.

Style

Il exprime son mécontentement face à une société sceptique. Il évite les rimes, utilise le vers libre et privilégie une écriture introspective.