La Génération de 27 : Prose et Poésie Avant-Gardiste Espagnole

La Prose de la Génération de 27

Il se déplace d'une conception strictement littéraire d'avant-garde à la considération que l'œuvre doit également exprimer les préoccupations morales, sociales et politiques des auteurs.

Décisive fut l'influence des idées d'Ortega y Gasset sur le roman. Il est important de souligner l'originalité, les scènes insolites, l'utilisation de la fantaisie et de l'imagination, la création d'environnements, ainsi que l'humour, l'esprit et l'ironie.

Narrateurs Prosaïstes Notables

• Benjamín Jarnés. Le plus important de ces narrateurs avant-gardistes. Certains titres sont Doña Inés (1929), Escenas de muerte (1931).
• Francisco Ayala. Comme Jarnés, il publia plusieurs histoires dans *Occidente*, puis, après la guerre civile, il reprit son écriture en exil.
• Max Aub. Il a écrit plusieurs romans propres à la prose expérimentale de l'époque, tels que Geografía (1928) ou El zumbido (1933).
• Corpus Barga, écrivit des histoires d'avant-garde, par exemple, La pasión y la muerte, El apocalipsis (1930).
• Rosa Chacel. Son roman expérimental, un long monologue introspectif, est Estación. Ida y vuelta (1930), son premier roman.

Groupe de la Génération de 27 Poétique

Federico García Lorca (1898-1936)

Né à Fuentevaqueros (Grenade), il étudia le droit et la philosophie. À Madrid, il résida à la *Residencia de Estudiantes*, où il entra en contact avec d'éminents universitaires de notre pays. En plus d'être poète, il se consacra à la musique et à la peinture. Durant sa vie, marquée par le triomphe, il cultiva la poésie avec un succès égal à celui du théâtre. En fait, aujourd'hui, il peut être considéré comme l'un des auteurs essentiels de notre histoire littéraire. Il fut abattu près de Grenade en raison de son soutien à la République.

Premières Œuvres et Voix Poétique

Libro de poemas fut publié en 1921 et Canciones en 1922, ce qui fait de lui l'un des premiers à publier au sein de la Génération de 27. Dans ces œuvres, il montre une grande influence de Bécquer et du modernisme. Il trouve lentement sa propre voix poétique, et Romancero gitano. Poema del Cante Jondo (composé en 1921, publié en 1931) est déjà formé. L'Andalousie est représentée dans ce livre par les chants du flamenco dont le thème central est la mort. Le populaire couvre des sujets d'un point de vue religieux et imprime à chaque poème son timbre inimitable.

Le Romancero Gitano et le Surréalisme

Romancero gitano (1928) est l'une de ses grandes œuvres poétiques. L'auteur s'associe au monde des gitans, complètement stylisé et irréel, fait de liberté et de joie. Par opposition, on voit la Garde civile, symbole de la répression et de la tristesse. Il s'agit, en fait, de la vie opposée à la mort. Dans cette œuvre, nous trouvons le lien entre l'art et la tradition. L'art apparaît dans les images et l'utilisation de la métaphore, parfois difficiles à interpréter, tandis que la tradition réside dans l'usage constant du *romance*. Le monde andalou y apparaît sous un angle irréel et fantastique.

Lorca voyagea à New York en 1929 et fut profondément impressionné par la grande ville américaine. Cet impact est la raison de Poeta en Nueva York (1935). Grâce au surréalisme, il dépeint cette ville comme le représentant le plus négatif de la civilisation, notamment par la déshumanisation de ses bâtiments. Lorca exprime son dédain pour ce genre de vie avec l'utilisation de métaphores et d'images très novatrices. Avec ce travail, Lorca donne une nouvelle orientation à son style. À partir de maintenant, les images illogiques et oniriques, les associations bizarres et les vers libres apparaissent fréquemment dans sa poésie. Le surréalisme apparaît également dans Diván del Tamarit (1931-1934), composé de dix-huit courts poèmes centrés sur la culture arabe et andalouse.

Œuvre Majeure : Le Deuil

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1934) est l'une de ses meilleures œuvres. Dédié à la mort de son ami Sánchez Mejías, torero et poète, il est dans l'arène un résumé et un recueil du monde de Lorca : il allie le populaire au surréalisme, le langage est stylisé à la limite absolue et l'utilisation de la métaphore et de la répétition est magistrale.

La poésie de Lorca est sans doute la meilleure de la Génération de 27. Personne ne sait comme lui mélanger le populaire et le cultuel. La couleur et l'éclat de ses poèmes sont incontestés et le sceau de Lorca devient indubitable.

Le théâtre de Lorca est essentiel à notre littérature, comme discuté dans le théâtre espagnol de la première moitié du XXe siècle.

Vicente Aleixandre (1898-1984)

Né à Séville, il passa la majeure partie de son enfance à Malaga. Il s'installa à Madrid où il étudia le droit. Il se consacra entièrement à la littérature, travail pour lequel il reçut le Prix Nobel de Littérature en 1977. Aleixandre devint l'un des maîtres de la poésie d'après-guerre.

Évolution Poétique et Surréalisme

Ses premières œuvres sont un peu postérieures à celles des autres membres de la génération. En 1928 et 1932, il publia Espadas como labios, l'une de ses plus grandes œuvres. Ces ouvrages furent écrits sous la technique du surréalisme. Toujours sous cette technique vint en 1934 son œuvre majeure, La destrucción o el amor. Le monde y apparaît comme une unité totale dans laquelle l'homme est forcé d'aimer, car tout l'invite à le faire. Il utilisa le vers libre et très long, avec un langage solennel.

Sombra del paraíso (composé en 1939, publié en 1944) relate les conséquences de la guerre. Au milieu de la douleur, Aleixandre trouve la beauté. Historia del corazón (1954) met l'accent sur la solidarité humaine comme voie à suivre. Dans sa maturité, nous entrons dans une troisième étape avec deux œuvres : Poemas de la consumación (1968) et Dialogos (1974). En elles, l'auteur s'éloigne du surréalisme initial.

Il fut considéré comme l'un des maîtres de la poésie d'après-guerre, notamment à travers l'utilisation de deux thèmes fondamentaux : l'amour et la vie.

Luis Cernuda (1902-1963)

Sévillan, diplômé en droit. Il décida de se consacrer à la littérature et fut nommé maître de conférences en espagnol à l'École Normale de Toulouse. Il vécut ensuite à Madrid. Pendant la guerre civile, il fut exilé en Angleterre et ne revint jamais en Espagne. Il enseigna dans des universités anglaises et américaines. En 1952, il s'installa à Mexico où il mourut.

Thèmes et Style

C'était un homme solitaire et douloureux. Il se sentait étranger, peut-être en raison de son homosexualité, ce qui le conduisit à l'isolement et à la révolte contre tout. Tout au long de sa vie, il écrivit sur l'impossibilité de réaliser le rêve dans une réalité hostile que constituait son environnement. La frustration, le désir d'un monde plus vivable, l'ennui et l'amour sont les thèmes les plus fréquents dans sa poésie.

L'influence de Bécquer se fait sentir dans la plupart de ses poèmes. Il rejette la langue pompeuse et grandiloquente et utilise un ton de conversation quotidienne avec des mots et des tournures courantes. Il utilise des vers longs et renonce à la rime. Il reflète son monde intérieur dans chacun de ses poèmes avec un grand sentiment romantique.

Évolution de l'Œuvre

Influencé par Jorge Guillén, il publie Perfil del aire (1927), poèmes composés dans sa jeunesse et empreints de tendresse. Dans Una canción, La amante (1929) et Los placeres prohibidos (1931), le thème est l'amour. Cernuda commence à appliquer des techniques surréalistes, ce qui donne Donde el olvido habita (1932-33). Il laisse de côté l'amour, et celui-ci est oublié. Il rassemble tous les poèmes jusqu'à cette date dans La realidad y el deseo (1936). Les thèmes romantiques de l'amour, de la mort, de la solitude sont répétés et la langue est claire et sincère.

Après la guerre, Cernuda élargit les thèmes qu'il aborde. L'exil et la guerre apparaissent dans des œuvres telles que Las nubes (1940) et Vivir sin vivir en mí (1944-1949). Desolación de la Quimera (1962) est considéré comme son meilleur travail. Il y rejette l'étiquette de poète et revient discuter de l'enfance, de l'amour, de l'exil et de l'art.

Cernuda écrivit deux livres de poésie en prose : Ocnos (1942-1963) et Variaciones sobre tema mexicano (1949-1950), qui rappellent l'Andalousie pour le premier, et le Mexique pour le second.

En tant que critique littéraire, il faut souligner sa dissertation Estudios sobre la poesía española contemporánea (1957).

Rafael Alberti (1902-1999)

Il est le membre de la Génération de 27 qui vécut le plus longtemps. Né à Puerto de Santa María (Cadix). Il commença par se consacrer à la peinture, mais l'abandonna pour la poésie. En 1934, il fonda la revue révolutionnaire Octubre. En raison de la guerre civile, il s'exila en Argentine et en 1962 s'installa à Rome. Il mourut dans sa ville natale.

Influences et Styles

Alberti connaissait bien la littérature espagnole, ce qui transparaît dans son travail. Les influences des *Romanceros* et du *Cancionero*, de Garcilaso, Góngora, Lope, Bécquer, Juan Ramón Jiménez et Antonio Machado sont évidents. Il cultiva différents styles : le populaire, le surréalisme, la poésie pure, la poésie humanisée. Avec Lorca, il est le meilleur exemple de la poésie néopopulariste de la Génération de 27.

Phases de son Œuvre

Marinero en tierra (1924), œuvre de jeunesse de l'auteur, fut récompensée par le Prix National. Elle se compose de courts poèmes à thème populaire, où dominent la grâce légère et la musicalité. Elle traite de la mer et de la nostalgie de la patrie. La amante (1925) est le résultat du voyage de l'auteur à travers l'Espagne. Comme la précédente, elle est inspirée par la poésie populaire.

Avec Cal y canto (1929), l'auteur se tourne vers l'influence de l'avant-garde et la poésie cultiste. On y retrouve encore l'influence de Góngora, qui est accentuée dans Sobre los ángeles (1929). Ceci est un livre au monde surréaliste dominé par une angoisse turbulente et douloureuse.

Dans une troisième étape, Alberti, influencé par la guerre civile, publie El poeta en la calle (1938) et De un momento a otro (1937-1939). Inscrit au Parti communiste, il joue un rôle important dans la propagande pour la République. Ces poèmes sont engagés pour la cause, humanisés, parfois proches du pamphlet.

Une fois en exil, Alberti publia un grand nombre d'œuvres. A la pintura (1948) est celle qui rend hommage à l'une de ses passions. Dans Retornos de lo vivo lejano (1952) et Para rendir a unas ruinas y otros poemas (1953), il écrit sur l'Espagne, des poèmes dédiés à la nostalgie de la patrie lointaine. Baladas y canciones del Paraná (1954) reprend le thème de la nostalgie due à l'exil. Enfin, Alberti rend hommage à Rome, la ville où il vécut sa dernière période d'exil, dans Roma, peligro para caminantes (1968).