Grandes Périodes Littéraires Espagnoles : Baroque, Lumières, Romantisme et Réalisme

Le Baroque

Le mouvement baroque cherchait à rompre l'équilibre classique établi entre la forme et le contenu durant la Renaissance, créant ainsi une tension et une complexité nouvelles.

Le Culteranisme

Le chef de file du culteranisme fut Góngora. Dans le culteranisme, l'équilibre entre la forme et le contenu était rompu au profit de la forme, rendant les œuvres beaucoup plus compliquées et sophistiquées.

Le Conceptisme

C'est l'opposé du culteranisme. Les concepts sont beaucoup plus importants que la forme. Les auteurs voulaient exprimer beaucoup en peu de mots, en utilisant des termes à significations multiples. Ils utilisaient de nombreux jeux de mots, des antithèses et des paradoxes.

La Narrative (Cervantes)

Cervantes a écrit des romans dans plusieurs sous-genres : romans picaresques, romans byzantins, romans mauresques, romans pastoraux, romans sentimentaux et romans de chevalerie.

• Romans Picaresques : Ils mettent en scène un coquin (pícaro) qui cherche un emploi et subit toutes sortes de difficultés, souvent en volant ses maîtres successifs.
• Romans Byzantins : Ils racontent l'histoire de deux amoureux séparés. L'un entreprend un voyage pour retrouver l'autre, rencontrant de nombreux obstacles qu'il parvient toujours à surmonter. L'histoire se termine toujours bien.
• Romans Mauresques : Les personnages sont toujours des Maures et des Chrétiens. Ils ne décrivent pas les guerres, mais plutôt la courtoisie et la galanterie entre les deux rivaux.
• Romans Pastoraux : Les protagonistes sont des bergers évoluant dans un monde idéalisé, une sorte de paradis (locus amoenus). Ces bergers sont eux-mêmes idéalisés, vêtus comme des marquis, parlant un langage raffiné et discutant toujours d'amour.
• Romans Sentimentaux : Ils traitent du thème de l'amour, mais les personnages ne sont pas des pasteurs. L'auteur se concentre sur l'analyse psychologique des personnages amoureux.
• Romans de Chevalerie : Le protagoniste est toujours un chevalier errant qui doit affronter des batailles, des monstres, des ogres, etc. Il est toujours victorieux. Avant de commencer une bataille, il se confie à Dieu et à sa bien-aimée.

Miguel de Cervantes

Cervantes a écrit à la charnière de la Renaissance et du Baroque. Les romans qu'il a écrits ont touché tous les sous-genres. Dans Don Quichotte, il a réussi à combiner tous ces sous-genres. Cervantes a également écrit des nouvelles qu'il a appelées les Nouvelles exemplaires, car le lecteur peut en tirer un exemple qui enseigne quelque chose d'utile.

Cervantes a écrit sa plus grande œuvre, Don Quichotte, publiée en deux parties. La première partie fut publiée en 1605 et la seconde en 1615. Cependant, durant cette période, un faux Quichotte d'Avellaneda fut publié. Comme Cervantes avait annoncé dans la première partie ce qui se passerait dans la seconde, Avellaneda l'a plagié, ce qui a beaucoup affecté Cervantes.

Son intention initiale était de faire une parodie des romans de chevalerie, car à cette époque, ces romans étaient de très mauvaise qualité, beaucoup de gens écrivaient sans avoir le talent nécessaire.

Le Théâtre (Lope de Vega)

Au début, le théâtre était représenté dans les temples et toutes les classes sociales de l'époque y assistaient.

Au XVIIe siècle, le théâtre commence à quitter le temple pour se jouer sur la place du village. C'est à ce moment qu'apparaissent les premières compagnies de théâtre stables. À cette époque, les femmes n'avaient pas le droit de jouer, et les rôles féminins étaient interprétés par des hommes travestis. Les théâtres de l'époque, appelés corrales, étaient généralement situés dans des cours intérieures. Le peuple regardait debout, tandis que les nobles étaient installés aux balcons.

Le théâtre du XVIIe siècle connut un succès immédiat grâce aux nouvelles caractéristiques introduites par Lope de Vega. Face à ce succès, les auteurs étaient débordés par la demande d'écriture de pièces. Lope de Vega a révolutionné le théâtre, et de nombreux dramaturges ont suivi son exemple.

La base fondamentale des comédies de Lope était d'observer le public pour comprendre ce qu'il aimait, et de le lui donner. Lope mélangeait la comédie et la tragédie. Il affirmait que la vie n'est pas faite que de joie ou que de chagrin, mais que tout le monde passe par des hauts et des bas, et que le théâtre devait refléter cette réalité sans la falsifier.

Lope a rompu avec les trois unités classiques :

• L'unité de temps : Avant Lope de Vega, l'action ne pouvait pas dépasser 24 heures. Avec Lope, elle pouvait durer aussi longtemps que souhaité.
• L'unité d'espace : Avant Lope, l'action se déroulait dans un seul lieu. Avec Lope, elle pouvait se développer dans différents endroits.
• L'unité d'action : Avant Lope, il n'y avait qu'un seul thème principal dans les œuvres.

Cette variété rendait la pièce beaucoup plus divertissante et dynamique.

Il a également modifié la structure de l'œuvre : la pièce, qui se composait auparavant de cinq actes, n'en comptait plus que trois, divisés en plusieurs scènes. Le premier acte présente l'approche, le deuxième l'action, et le troisième le dénouement.

Il a aussi introduit un nouveau personnage, le gracioso (le bouffon), qui était le serviteur du protagoniste. Il intégrait des chansons et des danses à l'intrigue.

Les thèmes abordés n'étaient pas révolutionnaires, mais plutôt conservateurs. Les rois apparaissaient toujours comme des figures idéalisées, presque divines.

Le thème de l'honneur était également central. Le véritable drame survenait lorsque l'honneur était perdu aux yeux des autres, et non par la faute des personnages eux-mêmes.

L'Illustration (Les Lumières)

Le mouvement des Lumières appelait à remettre en question les anciennes valeurs de la société traditionnelle, cherchant à mettre fin à :

• L'obscurantisme, les superstitions et les croyances sans fondement rationnel.
• Certains privilèges de l'Église et de la noblesse.

L'observation et l'expérience, et non le principe d'autorité, devinrent la base d'une nouvelle réflexion. Autrement dit, seules les idées pouvant être démontrées par la raison étaient acceptées.

Les penseurs des Lumières suggéraient une série de réformes pour réaliser le progrès et une plus grande justice sociale. Ces réformes comprenaient :

• Les réformes agraires : Dans l'agriculture, ils voulaient abolir les lois interdisant la vente des biens de l'Église et de la noblesse. Ils cherchaient également à établir des systèmes d'irrigation et à faciliter l'accès des agriculteurs à la culture.
• Les réformes de l'éducation : L'éducation devait être un droit et non un privilège.

Ils cherchaient également à améliorer les communications, l'industrie, etc.

Les penseurs éclairés soutenaient le pouvoir absolu des rois pour mettre en œuvre leurs réformes. Par conséquent, les réformes étaient réalisées par le haut, sans la participation du peuple (c'est-à-dire « tout pour le peuple, mais sans le peuple »). C'est pourquoi on dit que le gouvernement pratiquait un despotisme éclairé.

Les penseurs des Lumières étaient partisans de la tolérance religieuse et favorables à la séparation des pouvoirs religieux et ecclésiastiques du pouvoir d'État. Ils souhaitaient l'indépendance complète de la science et de la philosophie vis-à-vis de l'Église.

Durant les dernières décennies du siècle, le désir de la bourgeoisie d'obtenir une représentation politique, né en France, a entraîné un vaste mouvement révolutionnaire qui a abouti à la Révolution de 1789.

L'Illustration en Espagne

Les lieux de diffusion des idées étaient :

• Les voyages effectués en France.
• Les rassemblements (où les intellectuels se réunissaient pour discuter des réformes, etc.).
• La traduction de livres (surtout français).
• L'apparition des premiers journaux.

Bien qu'en Espagne le mouvement ait eu moins d'écho qu'en France, peu à peu, ces idées se sont concrétisées et de nombreuses institutions visant à élever le niveau culturel du peuple ont vu le jour :

• Le Musée du Prado à Madrid.
• La Bibliothèque Nationale, où est conservée une copie de chaque livre publié en Espagne.
• Le Jardin Botanique.
• La première école de médecine vétérinaire à Madrid.
• La première école d'ingénierie des routes, canaux et ports.

Toutes ces initiatives témoignaient d'une volonté d'élever le niveau d'éducation de la population espagnole.

Le Romantisme

Le Romantisme est un mouvement social et artistique qui couvre la première moitié du XIXe siècle et se répand en Europe et en Amérique.

L'objectif principal de ce mouvement est d'exercer le droit à la liberté, tant dans le domaine individuel que collectif, en opposition aux règles, qu'elles soient sociales ou politiques.

Les artistes romantiques se passent des règles traditionnelles. La passion remplace la raison, et les œuvres deviennent très subjectives, car le « moi » domine la poétique. Les œuvres romantiques se caractérisent par un mélange des genres, la combinaison de vers et de prose, et l'utilisation de différentes structures métriques dans le même poème.

L'homme romantique est souvent éloigné des préoccupations matérielles. La grande majorité appartenait à une classe sociale plutôt élevée, affichant un esprit aristocratique et raffiné. Cet esprit s'oppose à l'esprit matérialiste de la bourgeoisie montante. Les romantiques critiquent le fait que les gens ne se soucient plus de la valeur ou de l'honneur, mais seulement de l'argent.

Le romantique est une âme tourmentée, malheureuse. Il aspire à beaucoup plus, et comme il n'atteint jamais ses idéaux, il ressent un mal-être essentiel. Certains, face à ce désordre, vont jusqu'au suicide.

Certains mettent fin à ce malaise de plusieurs façons :

• Évasion Politique : La lutte politique et l'activisme.
• Évasion dans le Temps : Plus on est loin, plus on se rapproche de l'idéal. L'homme romantique idéalise le Moyen Âge. Les chevaliers médiévaux sont considérés comme des héros dans la littérature. C'est le triomphe du roman historique.
• Évasion dans l'Espace : Les gens sont attirés par l'exotisme (l'ailleurs), se concentrant souvent sur l'aspect pittoresque et superficiel.
• Suicide : Certains finissent par se suicider, car ils estiment qu'il existe un abîme entre leurs idéaux et la société réelle.

Principaux Thèmes

Dans le Romantisme, l'expression des sentiments et des émotions personnels est le thème central, et le genre qui l'exprime le mieux est la lyrique. On trouve souvent dans leurs œuvres une condamnation sociale et une préoccupation pour les problèmes des autres. Souvent, ils ne pensent pas seulement à eux-mêmes, mais s'identifient à des personnages marginalisés par la société, comme le bourreau ou le mendiant, car ils se sentent eux aussi marginalisés par la société dans laquelle ils vivent.

D'autres thèmes abordés sont ceux associés à la nature et l'évocation d'un passé médiéval idéalisé. Un autre thème important est l'exaltation de la liberté, par exemple dans La Chanson du Pirate ou Le Mendiant. Ces deux personnages sont des êtres qui ne se soumettent pas aux lois et qui ne se conforment pas à la société. Souvent, l'auteur s'imagine à leur place parce qu'il n'aime pas la société dans laquelle il vit.

Paysages du Romantisme : La Nature

La nuit, le crépuscule, les cimetières, les ruines, les tempêtes, etc., plaisent aux romantiques, car ils évoquent le mystère, la solitude et la tristesse. Ces paysages reflètent souvent l'âme tourmentée et les préoccupations de l'auteur.

La Poésie Lyrique

Étape 1 (1ère moitié du XIXe siècle)

En Espagne, la poésie lyrique romantique se divise en deux étapes.

La première couvre la première moitié du XIXe siècle et est étroitement liée à l'activité politique. Les poètes sont en désaccord avec la société, ils sont combatifs et expriment l'exaltation et la grandeur, même s'ils ont tendance à respecter les structures métriques. Leur poésie est très passionnée.

Étape 2 (2e moitié du XIXe siècle) : Romantisme Tardif

Dans la deuxième phase, le romantisme tardif, l'expression des thèmes personnels s'intensifie, la poésie devient plus intime et la métrique est utilisée plus librement. Le roman de la seconde étape est appelé Romantisme Tardif.

Le Roman Tardif

Il est rédigé dans le style romantique durant la seconde moitié du XIXe siècle, période où le naturalisme prévaut. Les romantiques tardifs sont Bécquer et Rosalía de Castro. Ils écrivent une poésie beaucoup plus intime, mais avec une plus grande liberté.

Auteurs Romantiques

José de Espronceda

Sa production est principalement lyrique. Après avoir découvert le romantisme européen, le style d'Espronceda a évolué, passant de l'esthétique néoclassique à une expression plus spontanée qui mélange les genres et les schémas métriques. En poésie lyrique, il a écrit :

• La Chanson du Pirate
• Le Chant de la Mendiante

Il a écrit deux poèmes narratifs :

• L'Étudiant de Salamanque : Un poème narratif et lyrique de près de 2000 vers qui raconte la légende du jeune libertin et infidèle Don Félix de Montemar, un prédécesseur clair du célèbre personnage de Don Juan Tenorio.
• Le Diable Monde : Un long poème de plus de 8000 vers, principalement philosophique. Il contient l'élégie Chant à Teresa.

Thème de l'Ubi Sunt : C'est une question qui apparaît souvent dans les élégies. L'auteur se demande ce que sont devenues certaines personnes.

Gustavo Adolfo Bécquer

Ses œuvres comprennent les Rimes (poèmes lyriques) et les Légendes (histoires fantastiques, principalement d'inspiration médiévale, écrites en prose).

Le style des Rimes imite les compositions de la poésie populaire : une forme simple, très courte, pleine d'émotion et de sentiments. Il utilise des ressources typiques de la poésie populaire, comme l'usage fréquent du parallélisme, de la corrélation, un vocabulaire simple et des rimes assonantes.

Les poèmes des Rimes tournent autour des thèmes suivants : le désir de s'exprimer par la poésie, les affaires amoureuses, la désolation, le pessimisme face à la vie (questions existentielles, réflexion amère sur le sens de la vie et la peur de la mort. Il voit la vie comme quelque chose de stérile) et la solitude.

Les Légendes sont 28 récits en prose poétique qui partent de traditions et de légendes pour recréer des thèmes romantiques : la solitude, le mystère, etc.

Il a écrit les légendes suivantes :

• Le Rayon de Lune (El Rayo de Luna)
• Les Yeux Verts (Los Ojos Verdes)
• Le Mont des Âmes (El Monte de las Ánimas)
• Maese Pérez, l'organiste (Maese Pérez, el organista)

Johann Wolfgang Goethe

Il a écrit Faust. Faust est un vieil homme de science dont la soif de connaissance n'a pas de limites. Découvrant que la raison et les livres ne le satisfont pas, il décide de négocier avec le diable : en échange de son âme, il retrouve sa jeunesse, et le diable promet de satisfaire son désir de vivre pleinement.

Rosalía de Castro

Dans sa poésie, elle exprime ses sentiments et ses expériences, ainsi que l'amour pour sa terre et le désir que lui procure sa mémoire. Elle a écrit :

• Sur les Rives du Sar (En las orillas del Sar)

Le Récit Romantique

L'objectif premier des récits de l'époque romantique est d'informer le public des éléments qui font partie de l'identité du pays. Pour y parvenir, deux voies sont généralement suivies :

• L'évocation du passé : Souvent le Moyen Âge idéalisé ou les XVIe et XVIIe siècles. Il en résulte le roman historique (Enrique Gil Carrasco, M. Bembridge) et la légende. Les légendes peuvent être en prose (comme celles de Bécquer) ou en vers (comme celles de Rivas et Zorrilla).
• L'observation du présent : C'est le point de départ du roman de mœurs, représenté par Fernán Caballero (Cecilia Böhl de Faber) et l'article de coutumes (Ramón de Mesonero Romanos). Les deux racontent des histoires où le plus important est la description des environnements et des personnages typiques de l'Espagne. Ils sont considérés comme les précurseurs du réalisme littéraire.

Auteurs du Récit

Mariano José de Larra

Il est considéré comme l'héritier des Lumières, dont il défendait et propageait les projets d'amélioration du pays à travers ses articles de journaux. La personnalité combative et critique de cet auteur est un bon exemple de l'esprit romantique libéral.

Le style de la prose journalistique de Larra est simple. Il utilise fréquemment l'ironie et l'humour pour exposer les défauts sociaux qu'il cherche à corriger. Son vocabulaire est très simple, ce qui rend ses articles accessibles à un large public. Le ton de ses articles récents devient de plus en plus amer et pessimiste, reflétant sa déception face à l'impossibilité de réformer le pays.

Il a écrit :

• Le Vieux Castillan : Vise à dénoncer l'impolitesse et le manque d'éducation.
• Revenez Demain (Vuelva usted mañana) : Vise à dénoncer la paresse et l'inefficacité de l'administration.
• Jour des Morts, 1836 : Exprime la déception de Larra face à l'impossibilité de réformer le pays.

Le Théâtre Romantique

Les auteurs du drame romantique s'inspirent du théâtre espagnol du XVIIe siècle (Baroque), dont ils reprennent des aspects formels et thématiques.

Parmi les qualités formelles d'origine baroque qui apparaissent dans les œuvres romantiques, on trouve :

• L'utilisation de la poésie.
• Le remplacement des actes par des journées.
• Le rejet des trois unités (espace, temps et action).

Parmi les thèmes, il y a une nette préférence pour les thèmes médiévaux et l'honneur. On retrouve les personnages types qui apparaissaient dans les œuvres de Lope (l'amant, la dame, les personnes âgées, etc.). Le héros et l'héroïne du drame romantique deviennent un symbole de la liberté, car ils défient les normes sociales et luttent pour le triomphe de leurs sentiments amoureux.

Le nom de drame romantique fait référence aux œuvres de cette période dont la caractéristique la plus frappante est le mélange du tragique et du comique. Le changement constant de paysages confère au drame romantique un grand dynamisme. Le drame romantique était excessif en tout, si grand qu'il en devenait parfois faux et trop histrionique.

Don Juan Tenorio (José Zorrilla)

Partie 1 :

Don Juan revient à Séville pour comparer le résultat d'un pari qu'il avait fait un an auparavant avec Don Luis Mejía. Le pari portait sur qui des deux aurait fait le plus de mal avec le plus de succès. D. Juan gagne le pari, car il a séduit plus de femmes et tué plus d'hommes que son rival. Pour achever ses exploits, D. Juan promet de séduire Doña Inés, une novice (promise à D. Luis Mejía) qui se trouve dans un couvent, et de l'épouser. Il la kidnappe et l'emmène chez lui. Face à l'innocence de Doña Inés, D. Juan ressent un désir de pureté, mais il est obligé d'affronter D. Luis et le Commandeur qui reviennent à la maison. D. Juan est prêt à s'excuser et à s'humilier, mais il est moqué à un degré insupportable. Il les tue et s'enfuit. Il perd ainsi la possibilité de rédemption. Le destin le ramène à la dépravation.

Partie 2 :

Cinq ans plus tard, D. Juan se trouve dans un cimetière où reposent ses victimes. Il voit l'ombre illusoire de Doña Inés qui lui annonce sa mort prochaine. D. Juan invite la statue du Commandeur à dîner, puis l'oublie. Plus tard, alors qu'il dîne avec ses amis, ils entendent frapper : c'est le Commandeur. Ses amis s'évanouissent en voyant le fantôme. D. Juan reste seul face à l'apparition qui vient prédire sa mort et lui rendre son invitation. D. Juan se rend au banquet du Commandeur. Le Commandeur l'emmène à son propre enterrement. Don Juan, réalisant qu'il est mort aux mains de ses amis qu'il avait défiés (croyant qu'ils préparaient tout cela), se repent à la dernière minute et demande pardon. Il obtient le repentir et le salut éternel de son âme.

Réalisme et Naturalisme

Le Réalisme est un mouvement artistique qui domine la seconde moitié du XIXe siècle. Sa principale caractéristique est l'opposition à la subjectivité et au fantastique du Romantisme. Par conséquent, les intrigues de ses œuvres traitent de la vie quotidienne et des problèmes sociaux, culturels, politiques et économiques engendrés par l'industrialisation et les progrès scientifiques et technologiques.

Les œuvres sont considérées comme Naturalistes lorsque l'objectif de précision est renforcé et que les types humains et leurs actions sont expliqués comme le résultat de l'héritage génétique ou de l'influence de l'environnement.

Les écrivains de cette période imitent l'activité des scientifiques : l'observation, l'analyse et la documentation complète sont essentielles à la littérature réaliste.

Le genre qui convient le mieux est le roman.

Cependant, l'objectivité totale n'est jamais atteinte, et les auteurs ne restent pas insensibles aux problèmes, chacun ayant sa propre idéologie. On distingue deux positions : une conservatrice, visant à restaurer la religion, la famille et l'honneur, et une autre progressiste, qui expose les failles de la société.

Le Récit Réaliste

Le roman et la nouvelle réalistes atteignent un niveau élevé et comptent des représentants remarquables. La plupart d'entre eux sont régionalistes :

• Valera : Andalousie
• Pereda : Montagne de Santander
• Galdós : Madrid
• Clarín : Asturies (Oviedo, qu'il appelle Vetusta dans ses romans)
• Emilia Pardo Bazán : Galice
• Blasco Ibáñez : La huerta de Valence

Les traits les plus caractéristiques du roman réaliste sont les suivants :

• Description détaillée, objective et minutieuse des environnements et des personnages, même si des ressources subjectives comme l'ironie, la personnification et le langage propre sont utilisées.
• Utilisation du point de vue omniscient : le narrateur peut adresser des observations aux lecteurs et possède une connaissance des sentiments des personnages.
• Prévalence des conflits thématiques entre modernité et tradition, sur les institutions ou les classes sociales et leurs coutumes. La bourgeoisie, qui cherche à masquer ses défauts, est particulièrement bien dépeinte.
• Utilisation d'un style sobre et simple, résultat d'une technique très travaillée. Le langage argotique est parfois incorporé dans les dialogues.

Le Naturalisme

Le Naturalisme est le point culminant du Réalisme. En Espagne, son influence est limitée et faible, touchant des écrivains comme Galdós, Emilia Pardo Bazán, Clarín et Blasco Ibáñez. Le père du naturalisme français fut Émile Zola.

Ses caractéristiques les plus remarquables sont :

• La reproduction d'environnements sordides ou désagréables de la société. Les personnages abondent : crétins, alcooliques, psychopathes, dont le comportement est marqué par l'héritage biologique et les conditions sociales.
• L'examen et la reproduction fidèle de la société, poussant le réalisme à l'extrême.

Auteurs Réalistes et Naturalistes

Benito Pérez Galdós

Il est considéré comme l'un des meilleurs conteurs en espagnol et l'auteur le plus représentatif du roman réaliste. Dans sa production romanesque, on distingue les Épisodes Nationaux, inspirés par l'histoire espagnole du XIXe siècle, et les romans issus de l'observation de son temps. Ces derniers sont divisés en trois groupes qui correspondent à trois étapes dans l'évolution du romancier :

• Romans à thèse : Il expose dans ses récits les conséquences négatives de l'intolérance. Le lecteur assiste à l'affrontement entre l'idéologie libérale et l'idéologie conservatrice. Ces romans ne sont pas totalement réalistes, car l'idéologie libérale y est trop présente. Galdós y a une vision manichéenne du monde, séparant les bons (les libéraux) et les méchants (les conservateurs), ce qui déforme la réalité. Les personnages sont plats, sans rebondissements. Le roman Doña Perfecta est inclus dans ce groupe.
• Romans contemporains : Galdós les a écrits à la plénitude de sa technique narrative, et leur intention critique est claire. Ils fournissent des informations détaillées sur les problèmes de la société qui n'étaient pas encore résolus à l'époque. Quelques exemples : Fortunata et Jacinta, Miau, La de Bringas, Les Déshérités et Tourments.
• Romans spirituels : Les personnages sont bons et pratiquent les œuvres de miséricorde. Exemples : Miséricorde et Nazario.

Leopoldo Alas, Clarín

Il est un autre des grands représentants du Réalisme en Espagne. Il dépeint ironiquement la société de son temps, se montrant sympathique envers les défavorisés et impitoyable envers ceux qui abusaient de leurs privilèges. Il était très critique envers le catholicisme traditionnel.

Ses œuvres les plus importantes sont :

• Adieu, Cordera (Adiós, Cordera)
• La Regenta
• Son Fils Unique (Su único hijo)

Dans La Regenta, il insère des passages naturalistes, surtout lorsqu'il parle de la crise que traverse la protagoniste.

La Regenta

Le thème du roman est le portrait moral et social d'une ville provinciale terne, Oviedo (Vetusta), et, par extension, de l'Espagne de cette époque : l'hypocrisie, la fausse piété, les conventions sociales, le pouvoir de l'Église, la corruption du clergé et de l'aristocratie sont quelques-uns des problèmes signalés par Clarín.

Argument :

Le roman raconte l'histoire d'Ana Ozores (orpheline enfant, élevée par une tante dévote et intransigeante) qui épouse, trop jeune, un homme beaucoup plus âgé qu'elle, Don Víctor Quintanar, qui est le régent de l'audience. C'est pourquoi elle est appelée la femme du juge (La Regenta). Son mari l'ignore presque, occupé par son travail et ses loisirs (chasse et oiseaux). Le mécontentement émotionnel (carence affective) et physique (carence sexuelle) croissant d'Ana l'amène à osciller entre son confesseur, Fermín de Pas, qui tombe amoureux d'elle, et Álvaro Mesía, un séducteur expérimenté qui veut l'ajouter à sa longue liste de conquêtes. À la fin, elle est abandonnée par tous.

Points à noter :

• La psychologie des personnages : En particulier les portraits d'Ana et de Fermín. Ana est une jeune femme sensible, rêveuse, frustrée dans son mariage et étouffée par son environnement. Don Fermín est le maître spirituel de la ville et incarne l'ambition du pouvoir.
• La description exhaustive : La ville de Vetusta est décrite de manière détaillée, représentant la société espagnole de l'époque. Cette ville de province, dont la corruption influence le comportement des personnages, est l'environnement sous l'influence duquel la protagoniste succombe. La pression de la ville sur Ana et les autres personnages relève du roman naturaliste.
• La structure parfaite du roman : Il est divisé en deux parties :
  • Partie 1 (Chapitres 1-15) : Se déroule sur trois jours, décrivant l'environnement et la psychologie des personnages à un rythme très lent.
  • Partie 2 (Chapitres 16-30) : Se déroule sur trois ans, développant les conflits introduits dans la première partie, à un rythme rapide.
• La technique narrative : Elle est moderne, car elle combine différents points de vue esthétiques : narrateur omniscient, narrateur objectif, monologue intérieur, etc.

Emilia Pardo Bazán

Elle était une écrivaine de grande culture, enseignante et critique littéraire. Elle fut la meilleure connaisseuse d'Émile Zola, le père du naturalisme français. Elle introduisit le naturalisme en Espagne, mais n'en appliqua les principes que partiellement, car ses convictions religieuses l'empêchaient d'admettre que les activités humaines étaient uniquement le résultat de conditions environnementales ou génétiques.

Le meilleur de sa production littéraire réside dans ses nouvelles et ses romans, notamment Los Pazos de Ulloa. Elle écrivait sur l'environnement rural galicien.