La littérature espagnole d'après-guerre et Camilo José Cela
Le renouveau du roman espagnol d'après-guerre
3. Les auteurs commencent à publier, à l'instar de Camilo José Cela avec La Famille de Pascual Duarte, Gonzalo Torrente Ballester, Miguel Delibes et Carmen Laforet avec son œuvre Nada (Rien, 1945). En 1950, apparaît une génération de grands écrivains qui diffèrent de la précédente : d'une part, ils n'ont pas participé à la Guerre Civile et sont donc plus éloignés de cette thématique, préférant parler du présent. D'autre part, ils pensent que la littérature doit exprimer l'engagement de l'écrivain envers la société et avoir un but, parfois politique.
La génération de 1950 et l'engagement social
Les deux thèmes majeurs de ces écrivains sont :
- La dénonciation de l'injustice dont souffrent les travailleurs ;
- La description des classes aisées.
Dans leurs descriptions, ils évitent l'intervention directe et appliquent une sorte de pellicule photographique de la réalité. Parmi les auteurs de ce groupe, il faut mentionner Ignacio Aldecoa, Jesús Fernández Santos, Juan Goytisolo, Luis Goytisolo, Carmen Martín Gaite, Rafael Sánchez Ferlosio, etc.
Camilo José Cela : Un auteur incontournable
Camilo José Cela (1916-2002) propose un récit aux aspects controversés (parfois jugés blasphématoires), ce qui a pu faire douter de sa capacité à se renouveler. Son livre La Famille de Pascual Duarte (1942) fut une véritable surprise dans le contexte de médiocrité de l'époque. Après ce succès, Cela a écrit d'autres romans soulignant sa volonté de rechercher de nouveaux modèles formels.
L'évolution vers de nouveaux modèles formels
Il a écrit un roman sur une communauté de patients dans Le Pavillon de repos (1944) et un récit néo-picaresque dans Nouvelles aventures et mésaventures de Lazarillo (1944). En 1948, il publie l'un de ses livres les plus importants d'après-guerre, Voyage en Alcarria, où il dépeint discrètement la situation socio-économique de cette région, recueillant les récits des gens et des lieux avec une touche historique et artistique.
La Ruche : Chef-d'œuvre du réalisme social
En 1952, il publie ce qui reste son meilleur roman, La Ruche, qui, au-delà de son mérite littéraire, marqua le début de la littérature de témoignage et du réalisme social critique de l'après-guerre espagnole. La Ruche est un roman collectif où un grand nombre de personnages (plus de trois cents) offrent un aperçu de la vie espagnole au début des années 40. Le récit présente plusieurs particularités :
- Les personnages : Ils ne ressemblent pas à ceux d'un roman traditionnel ; étant trop nombreux, on ne peut les approfondir, et leurs histoires consistent en des épisodes sans intrigue complète.
- L'intrigue : Ce n'est pas une histoire linéaire.
- Le temps : L'action se déroule sur quelques jours à Madrid.
- L'espace : Il s'agit de Madrid, vue à travers le prisme de la petite bourgeoisie.
À travers ces traits, Cela écrit un roman présentant une vision réaliste et critique de la misère matérielle et morale des habitants de l'époque, vision étendue à la vie nationale en général. La démarche est objective, mais la réalité est colorée par l'humour ironique de l'écrivain.