Littérature espagnole : Genres, Auteurs et Analyse

Panorama de la littérature espagnole

La poésie moderniste

La poésie moderniste ne cherche pas à témoigner de la réalité, mais privilégie le jeu imaginatif et le plaisir des sens. Le style accorde une grande importance aux effets plastiques, tactiles, olfactifs, gustatifs et surtout acoustiques. Elle utilise des figures musicales comme l'allitération et le parallélisme, ainsi que des variétés métriques, notamment l'alexandrin. Ses thèmes principaux sont l'expression des humeurs du poète et la création de mondes fantastiques et exotiques.

Pío Baroja (1872-1956)

Pío Baroja se distingue par sa maîtrise de la description courte et du dialogue. Ses romans possèdent une valeur documentaire considérable sur les événements historiques de son temps. Parmi ses œuvres, on retient Mémoires d'un homme d'action, L'Arbre de la connaissance, La Lutte pour la vie et Zalacaín l'aventurier.

Le théâtre au XXe siècle

Le théâtre se divise en deux courants :

• Le théâtre commercial : conserve des traces de réalisme et de romantisme. Il met en scène des personnages dont les rôles sociaux sont bien définis.
• Le théâtre de rénovation : marqué par les grands drames du XXe siècle, avec des auteurs comme Ramón María del Valle-Inclán, explorant la rébellion contre le système social.

Analyse : Sonate de Rubén Darío

1. Thème

À travers le sujet de la tristesse d'une princesse, le poète exprime son propre sentiment d'incompréhension et son désir de transformation personnelle et de la réalité.

2. Ressources expressives

• Musicalité : Utilisation de l'alexandrin (14 syllabes), de la symétrie des accents, de la rime (AABCCB) et de la rime interne.
• Exotisme : Emploi de noms géographiques (Chine, Golconde) et de néologismes pour créer une atmosphère onirique.
• Plasticité : Usage d'adjectifs colorés pour décrire un monde extraordinaire.
• Effets auditifs : Références aux sons, soupirs et silences.