Lope de Vega et les Innovations du Théâtre Baroque

Lope de Vega et la Révolution du Théâtre Baroque

Lope de Vega laisse de côté les règles classiques du théâtre et introduit ses propres innovations. La plus importante était la règle des trois unités. La première est l'unité de temps : dans le théâtre classique, l'œuvre ne pouvait pas se dérouler sur plus d'une journée. Lope veut briser cette règle et faire durer l'action sur plusieurs années. Ensuite, l'unité de lieu : alors que l'œuvre classique se développait en un seul endroit, le théâtre baroque la place dans des lieux différents. Enfin, l'unité d'action, où l'œuvre devait avoir une seule action pour que l'attention de l'auditoire ne dévie pas du sujet principal, reste respectée dans le théâtre baroque.

Le Mélange des Genres et la Structure des Actes

L'art dramatique est une tragicomédie, car la tragédie y est mélangée avec le comique, reflétant la vraie vie où le tragique et le comique se mélangent toujours. Le théâtre baroque est divisé en trois actes (ou journées) au lieu des cinq actes classiques. Dans le premier acte, on expose l'action ; le dénouement prend place dans les deuxième et troisième actes. Chacun des actes est divisé en scènes. Dans le cas de Lope, ces scènes peuvent être situées dans des temps lointains et des lieux divers.

Thèmes et Personnages de la Nouvelle Comédie

Il y a plusieurs thèmes dans le théâtre baroque, mais le plus important est l'amour, traitant de la relation entre un chevalier et une dame. Un autre thème essentiel est le sens de l'honneur, lié à la bonne opinion que les autres ont d'une personne et à la réputation acquise par le mérite. Lope a également écrit des comédies sur des affaires religieuses, des sujets mythologiques et populaires.

Dans le théâtre classique, les protagonistes étaient des personnages nobles, mais Lope de Vega établit un modèle de personnages avec différentes variations et nuances. Les personnages de la nouvelle comédie sont :

• Le roi
• Le noble chevalier
• Le jeune premier amoureux
• La dame
• Le barbon (père, mari ou frère de la dame)
• Le méchant et le gracioso (le bouffon)

Les Corrales de Comedias : l'Espace Scénique

Au XVIIe siècle, les représentations de comédies avaient lieu dans des corrales de comedias (cours d'immeubles), exploitées par différentes confréries pour obtenir des bénéfices afin d'aider les hôpitaux. Ces anciens théâtres étaient montés sur les terrasses des immeubles. L'audience se tenait sur les balcons et aux fenêtres. Les fenêtres de l'étage supérieur étaient appelées desvanes et les cavités inférieures aposentos.

En bas, il y avait des places en demi-cercle appelées le gradin et le patio. L'espace situé au fond du premier étage, appelé la cazuela (le pot), était réservé aux femmes. Il y avait également des spectateurs debout, les mousquetaires, connus pour leurs émeutes. Le paysage était simple car il n'y avait presque pas de décors.

Le Déroulement d'une Représentation Baroque

Les fonctions avaient lieu l'après-midi et duraient deux ou trois heures. La représentation commençait par une loa (célébration). Entre le premier et le deuxième acte, on jouait une farce (entremés), et entre le deuxième et le troisième acte, on chantait parfois une jácara. À la fin, il pouvait y avoir une danse.