Les Maîtres du Siècle d'Or : Lope, Tirso et Calderón

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Lope de Vega : Le Phénix des Esprits

Lope de Vega était un écrivain prolifique. En plus de sa production lyrique, c'est son œuvre dramatique qui lui apporta la plus grande renommée.

Production Dramatique

La production scénique de Lope de Vega est énorme. Quarante-deux mystères (autos sacramentales) et plus de trois cents comédies sont conservés.

Œuvres Majeures

  • Comédies à thème national : Fuenteovejuna, Le Chevalier d'Olmedo.
  • Comédies d'invention (où l'amour est le sujet le plus cultivé). Cela inclut la comédie de cape et d'épée. À ce genre appartiennent des œuvres telles que La Dame idiote (La Dama boba) ou Le Chien du jardinier (Le chien dans la crèche).

La production de Lope couvre de nombreux autres sujets : religieux, mythologique, pastoral, historique, étranger...

Style et Innovation

  • Lope se caractérise par le naturel et la spontanéité. Ses vers sont reconnus pour leur émotion dramatique et leur lyrisme.
  • Il manie la simplicité avec habileté et utilise des procédés formels sans tomber dans l'artifice inutile.
  • Une de ses meilleures réussites est l'intégration de la culture populaire et de la culture savante. Il utilise souvent des chansons populaires et des vers traditionnels intégrés dans un schéma formel cultivé, atteignant une dimension esthétique nouvelle et originale. Cette ligne a eu de nombreux adeptes.

Focus : Fuenteovejuna

Cette pièce est considérée comme l'une des meilleures œuvres de Lope. L'histoire est basée sur des faits réels se déroulant à l'époque des Rois Catholiques : un conflit entre le peuple de Fuenteovejuna (Cordoue) et son gouverneur tyrannique.

Tirso de Molina : L'Originalité dans l'École de Lope

Tirso de Molina s'inscrit dans l'école de Lope, mais il fait preuve d'une plus grande originalité et d'un talent dramatique supérieur à celui d'autres dramaturges de son temps.

Œuvre

Il a écrit environ quatre-vingts pièces de théâtre, parmi lesquelles L'Abuseur de Séville et Le Condamné par Doute.

Traits Stylistiques Distinctifs

Tirso suit le modèle lopesque, mais son théâtre présente des traits spécifiques :

  • Création de personnages : Sa connaissance profonde de l'âme humaine lui permet de créer des personnages féminins particulièrement bien établis. Ses personnages représentent des types psychologiques et deviennent des modèles.
  • Comique : Son humour est souvent une critique acerbe, ce qui donne à ses œuvres un ton satirique. Cela est particulièrement frappant chez les personnages secondaires.

Son style se caractérise également par le contraste entre les longues interventions poétiques des protagonistes et les railleries des personnages secondaires.

L'Invention de Don Juan

Un des mérites de Tirso est d'avoir réuni, dans une seule pièce, deux traditions indépendantes : le séducteur de femmes et le dîner macabre.

C'est dans cette œuvre (L'Abuseur de Séville) qu'apparaît le légendaire Don Juan qui, avec Don Quichotte, est le héros de la littérature classique espagnole le plus universel et populaire.

Calderón de la Barca : L'Apogée du Théâtre Baroque

Au cours du XVIIe siècle, la comédie nationale atteint son apogée baroque. Calderón en est le chef de file. D'autres dramaturges de cette école incluent Rojas Zorrilla et Agustín Moreto.

Périodes de l'Œuvre

L'œuvre de Calderón est habituellement divisée en deux étapes :

  • Première étape (après 1621) : Il écrit des comédies de cape et d'épée, telles que La Dame Fantôme ou Une maison avec deux portes est difficile à garder.
  • Deuxième étape (1630-1640) : Il atteint sa maturité en tant que dramaturge. Appartiennent à cette décennie :
    • Les grandes tragédies bibliques (Les Cheveux d'Absalom) et les drames d'honneur (Le Médecin de son honneur).
    • Le Maire de Zalamea.

Il écrit également ce qui sera son œuvre majeure : La Vie est un Songe, un théâtre d'exception sur la liberté de l'homme et les limites de l'éthique sociale ou de la raison d'État.

À ce stade de l'accomplissement créatif, une crise survient : l'agitation sociale s'ajoute à la fermeture des théâtres. Calderón et d'autres dramaturges n'ont plus d'espaces pour représenter leurs œuvres. Lorsque les théâtres rouvrent, l'écrivain se consacre à l'amélioration de ses moralités (autos sacramentales).

Caractéristiques du Style Baroque

Le style de Calderón est l'incarnation du système dramatique créé par Lope. Ses traits les plus caractéristiques sont les suivants :

  • Structure : Approche ordonnée (début, milieu et fin). L'unité d'action est renforcée, en éliminant les personnages secondaires et les événements superflus, et tout est concentré autour du protagoniste.
  • Stylisation : Calderón se distingue par la stylisation de son discours, ce qui se traduit par un soin particulier pour les aspects formels.
  • Intensification : Intensification des ressources linguistiques et scéniques. Calderón est le dramaturge du Baroque espagnol par excellence.

Analyse : La Vie est un Songe

La Vie est un Songe est l'œuvre la plus célèbre de Calderón et un sommet du drame universel.

Le sujet et le développement de l'action sont bien connus : le prince Sigismond est emprisonné depuis sa naissance en Pologne, ignorant qui il est et pourquoi il est privé de liberté. Il est surveillé et éduqué par Clotaldo. Rosaura et son serviteur Clarín arrivent à cette prison. Rosaura a été abandonnée par Astolfo après une relation et se rend en Pologne avec l'intention de regagner son honneur.

Plus tard, le roi Basile, père de Sigismond, explique à sa cour les raisons de l'emprisonnement : un horoscope a prédit que le prince serait tyrannique. Basile veut vérifier la véracité de cette prédiction. Pour ce faire, il fait transporter Sigismond au palais pendant son sommeil et le réveille, lui faisant croire que son expérience n'était qu'un rêve.

Finalement, Sigismond décide de faire le bien. Après avoir été libéré par une rébellion, il exerce sa liberté et son autocontrôle, pardonne à son père et se montre disposé à être un roi juste. Le contrôle de ses propres passions est également démontré par sa renonciation à la belle Rosaura, dont il était tombé amoureux.

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