Les primitifs italiens : écoles de Florence et de Sienne

Le Gothique italien : Les Primitifs italiens

La peinture italienne du XIIIe au milieu du XIVe siècle est dominée par deux écoles majeures qui ont fixé les lignes directrices de l'art gothique : l'école de Sienne et l'école de Florence.

Caractéristiques générales du style

• Prédominance de la fresque : L'Italie conserve le goût pour la peinture murale.
• Palette chromatique : Richesse des couleurs (bleus, rouges, jaunes, roses) adaptées à la psychologie des personnages, avec une utilisation modérée de l'or.
• Naturalisme spatial : Utilisation de l'ombrage pour créer une profondeur tridimensionnelle, rompant avec les aplats hérités des vitraux gothiques.
• Environnement : Développement de paysages urbains et ruraux réels.
• Expression des sentiments : Recherche de l'humanité à travers les gestes et les attitudes.
• Influence franciscaine : Une spiritualité ouverte à la nature et à l'humanisme.

L'école de Florence

Cimabue

Considéré comme l'un des fondateurs de l'art moderne et maître de Giotto, Cimabue initie le passage de la maniera greca (byzantine) vers le naturalisme de la Renaissance, comme le souligne Dante dans la Divine Comédie.

• Maestà (Dame des Anges) : Œuvre charnière conservant une composition symétrique byzantine tout en introduisant une perspective tridimensionnelle et un volume humain.
• Crucifixion : Mise en évidence de l'expression dramatique de la douleur.

Giotto

Précurseur des innovations de la Renaissance, Giotto révolutionne la peinture européenne par l'observation de la nature et l'usage de volumes sculpturaux.

• Vierge sur le trône : Allie la tradition byzantine à une monumentalité très personnelle.
• Fresques de la vie de saint François d'Assise : Naturalisme poussé, profondeur architecturale et paysagère.
• Chapelle des Scrovegni (Padoue) : Chef-d'œuvre de sa maturité artistique.
• Basilique de Santa Croce (Florence) : Figures humaines dynamiques et expressives.

L'école de Sienne

Duccio

Fondateur de l'école siennoise, il se distingue par la sensibilité de son dessin et une grande élégance décorative.

• Grande Maestà : Retable monumental peint sur deux faces.
• Madonna Rucellai : Vierge à l'Enfant alliant tradition byzantine et douceur nouvelle.

Simone Martini

Maître de l'élégance, il développe un style raffiné, influencé par le gothique français et la maîtrise de la ligne.

• Guidoriccio da Fogliano : Portrait équestre monumental.
• Fresques de la vie de saint Martin (Assise) : Récits détaillés et colorés.
• L'Annonciation : Témoignage de l'idéalisation poétique et sacrée siennoise.

Les frères Lorenzetti

Pietro et Ambrogio fusionnent les influences de Duccio et de Giotto, introduisant des thèmes bourgeois et une observation accrue de la vie quotidienne.

• Vierge et l'Enfant (Pietro Lorenzetti) : Exploration de types physiques variés et expressifs.
• Allégorie du bon et du mauvais gouvernement (Ambrogio Lorenzetti) : Fresque naturaliste majeure illustrant la vie de la cité médiévale avec une perspective maîtrisée.