Le Roman et la Poésie Lyrique : Genres et Éléments Clés

Le Roman : Définition et Histoire

Le terme « roman » vient de l'italien novella (histoire courte ou récit court), qui à son tour dérive du latin Novellus. Il s'agit d'une prose narrative étendue décrivant généralement des événements humains avec des personnages et des situations réelles ou fictives, inspirées en tout ou en partie par la réalité, mais appartenant à la fiction. Le roman est le genre le plus lu et est souvent considéré comme l'aboutissement de tous les genres.

Bien que ses prémices existent dans les temps anciens, le roman n'a pu être mis en œuvre qu'au Moyen Âge. Il est le résultat de l'évolution de la poésie épique, les changements imposés par la vie moderne ayant fait perdre l'intérêt pour les récits héroïques en vers. Le public souhaitait plutôt connaître les aspects de la vie réelle, soulignés d'une façon plus simple.

Un exemple de ce réalisme se trouve dans le roman picaresque, notamment Lazarillo de Tormes (auteur anonyme, bien qu'on pense actuellement qu'il ait été écrit par Diego Hurtado de Mendoza), qui raconte la vie de Lazarillo avec ses richesses et ses diversités. Nous soulignons également La Célestine de Fernando de Rojas, un prototype du roman sentimental.

Au XVIIe siècle, nous devons nous référer à Miguel de Cervantes, dont le roman Don Quichotte est considéré comme le premier roman moderne du monde, un roman qui mêle aventure et réalité. Du même auteur, il faut souligner ses Nouvelles exemplaires. Mais c'est au XIXe siècle que le roman atteint sa maturité, devenant la forme littéraire d'expression la plus importante, considérée comme le genre majeur du récit.

Caractéristiques fondamentales du roman

• Créer son propre monde narratif. Ce monde créé par le romancier doit être crédible.
• Chaque roman est une fiction, produit de la création individuelle d'un romancier qui se nourrit de sa fantaisie et de la réalité qui l'entoure.
• Le roman s'oppose à l'histoire (l'Histoire).
• Le roman a une lourde charge connotative.
• Il gère plusieurs histoires simultanées.
• Le roman présente de nombreux personnages et situations.
• Le roman allie la description, la narration et le dialogue.

Genres et sous-genres du roman

Selon le sujet, le roman peut être classé comme suit :

1. Selon le sujet

   Aventure, policier, romance, horreur, science-fiction, picaresque, mauresque, pastoral, byzantin (aussi appelé livre de voyage, XVIIe siècle), ou roman de chevalerie (XVIe siècle).

2. Selon le public visé

   Roman trivial, mélodramatique ou de série, ou best-seller.

3. Selon le ton

   Satirique, humoristique, didactique.

4. Selon la forme

   Roman épistolaire (par lettres), autobiographique, par le dialogue, etc.

5. Selon le style

   Réaliste, naturaliste, existentiel, etc.

Les éléments du récit

Dans tout récit, on distingue les éléments suivants :

1. L'Action ou l'Intrigue

Par l'action, nous entendons l'histoire qui se déroule devant nos yeux pendant la lecture du roman. L'action a souvent la structure suivante :

• Le Dénouement : C'est la résolution du conflit et la fin de l'événement soulevé. La fin peut être heureuse, positive, neutre, négative, malheureuse, et peut même être ouverte.
• Le Nœud ou Développement : Le conflit ou l'action décrite dans l'approche commence à évoluer ; c'est la partie la plus complexe de l'histoire. Dans le roman, il y a habituellement un conflit majeur et d'autres secondaires.
• Le Dénouement : C'est la résolution du conflit et la fin de l'événement soulevé. La fin peut être heureuse, positive, neutre, négative, malheureuse, et peut même être ouverte.

Bien que nous puissions rencontrer d'autres structures :

• Structure in medias res (départ brusque) : Consiste à initier une action lorsqu'elle est en plein essor, sans avoir présenté les personnages au préalable.
• Structure inverse : L'auteur avance le dénouement ou la fin du roman à la première page, puis raconte les événements qui ont conduit à cette fin.
• Fin ouverte : L'histoire n'est pas entièrement résolue, que ce soit positivement ou négativement, donnant au lecteur l'impression que l'action va au-delà des limites du roman.

2. Le Temps

C'est la durée de l'action. Un événement peut durer aussi longtemps que le récit dans la vraie vie, être résumé en quelques pages, ou, inversement, un fait de durée minimale peut être étendu sur plusieurs pages. Nous soulignons les techniques couramment utilisées :

• Analepse (Flashback) : C'est un retour en arrière dans le temps de l'histoire.
• Prolepse (Flashforward) : C'est une anticipation dans le temps.

3. L'Espace

C'est le lieu où se déroule l'action du roman et où se déplacent les personnages. L'action peut se développer en un seul endroit ou plusieurs, en extérieur ou en intérieur, dans des espaces ruraux ou urbains, réels ou fictifs.

4. Les Personnages

Les personnages, réels ou fictifs, sont créés par l'auteur pour exprimer ses idées. Ils réalisent les actions que raconte le narrateur. Dans un roman, il existe plusieurs types de personnages :

• Personnages principaux (protagoniste et antagoniste).
• Personnages secondaires.
• Parfois, nous trouvons des personnages d'environnement, qui ne sont pas importants et apparaissent généralement une ou deux fois.
• Le personnage porte-parole est un personnage qui exprime l'idéologie de l'auteur (il peut être le protagoniste ou un secondaire).

Tous ces personnages peuvent être présentés au lecteur de différentes manières.

5. Le Narrateur

On distingue différents types de narrateurs :

Le Narrateur Omniscient

Comme son nom l'indique, c'est un narrateur qui voit et sait tout, il est partout. Il observe le développement des événements, mais ne participe pas à ceux-ci. Les principales caractéristiques du narrateur omniscient sont les suivantes :

• Il est le plus souvent écrit à la 3e personne du singulier.
• Il commente les personnages et les actions qui se développent dans l'histoire.
• Il informe le lecteur des pensées les plus profondes qui traversent l'esprit des personnages.
• Il domine toute l'histoire, il sait ce qui est arrivé dans le passé et ce qui se passera dans le futur.
• Il connaît les pensées, les sentiments et les humeurs des personnages.
• Il essaie d'être objectif et a le don d'ubiquité.

Le Narrateur Protagoniste

Il vit l'histoire et raconte les événements de son point de vue, ce qui l'empêche d'être impartial lorsqu'il interprète les pensées et les actions des autres personnages du récit. Ce type de narrateur est utilisé dans des genres comme l'autobiographie.

Le Narrateur Témoin (ou Fidèle)

Il n'inclut pas de subjectivité dans le récit, il est un simple témoin des événements. Il raconte seulement ce qu'il a vu et observé, et est le plus souvent utilisé dans le journalisme narratif.

La Poésie Lyrique : Définition et Origines

La poésie lyrique est définie comme l'expression des sentiments par la parole, qu'elle soit écrite ou orale. Ce genre est caractérisé par la subjectivité, c'est-à-dire que le poète nous donne sa vision de la réalité, de l'intérieur.

À tort, la poésie lyrique est exclusivement associée aux sentiments d'amour. Il est vrai que c'est le sujet le plus fréquent, mais ce n'est pas la seule expression : toute expression des émotions de l'auteur devant la contemplation du monde ou de la réalité peut être considérée comme lyrique.

Cette expression des sentiments ne peut pas être faite n'importe comment, mais est généralement soumise à un grand nombre de techniques d'élaboration et d'esthétique. C'est pourquoi la poésie est traditionnellement écrite en vers. La plupart des poèmes sont écrits en vers, bien que ce ne soit pas une caractéristique exclusive de la poésie.

L'expression de l'émotion du poète peut être réalisée par un autre véhicule d'expression, comme la prose poétique. Dans ces écrits, l'auteur renonce au vers, tout en conservant toutes les caractéristiques de la poésie : la subjectivité, l'expression émotionnelle, l'utilisation d'un grand nombre de soins littéraires, formels et esthétiques. Juan Ramón Jiménez est l'un des meilleurs cultivateurs littéraires de la prose poétique ou du poème en prose.

La poésie est née intimement liée à la musique, d'où le terme « lyrique » a été appliqué aux compositions de chansons en vers chantées par les poètes. C'est parce que les premiers poèmes étaient transmis accompagnés d'un instrument de musique, souvent une lyre.

Caractéristiques de la poésie lyrique

• L'auteur donne une humeur particulière.
• Un poème ne raconte pas une histoire en soi, mais le poète exprime une émotion particulière de manière immédiate et directe.
• La poésie lyrique exige un effort d'interprétation de la part du lecteur, qui doit être habitué à cette forme d'expression littéraire.
• Elle se caractérise généralement par une grande accumulation d'images et d'éléments symboliques.
• Les poèmes lyriques sont caractérisés par leur brièveté : ils dépassent rarement cent vers.
• Le poème est l'expression directe de la sensation du poète.

La Métrique et la Structure du Poème

Les poèmes correspondent souvent à une forme caractérisée par : les vers, les strophes, le rythme, la rime, tous englobés sous le terme de MÉTRIQUE.

La métrique est la discipline littéraire qui traite de l'étendue des vers, de leur structure, de leurs classes et des différentes combinaisons qui peuvent être formées avec eux, c'est-à-dire qu'elle tente d'établir les règles de la poésie, du vers, de la rime et du rythme.

Le Vers

Nous entendons par vers un ensemble de mots soumis au rythme et à la cadence par rapport à d'autres vers. Il comporte souvent des pauses, des accents et des rimes, bien que ce ne soient pas des caractéristiques générales.

Nous considérons un ensemble de règles lors de la mesure d'un vers :

1. Si le vers se termine par un mot paroxyton (plan), le calcul résultant ne change pas.
2. Si le vers se termine par un mot monosyllabique ou aigu, nous ajoutons une syllabe au compte résultant.
3. Si le vers se termine par un mot proparoxyton (antéparoxyton), on soustrait une syllabe au résultat du calcul.
4. Si, dans un vers, un mot se termine par une voyelle et que le suivant commence également par une voyelle (ou un « h » muet), alors on les unit et ils comptent pour une seule syllabe. Cette liaison est appelée sinalèphe.

Selon le nombre de syllabes dans chaque vers, on distingue :

• Poèmes d'art mineur : qui vont du vers bisyllabique à l'octosyllabe.
• Poèmes d'art majeur : qui comprennent des vers à partir de l'ennéasyllabe (neuf syllabes) jusqu'à l'alexandrin.

Les Strophes et les Formes Fixes

Les vers sont habituellement regroupés en strophes, c'est-à-dire des ensembles de vers qui ont une uniformité dans la rime (consonne ou assonance).

Nous mettons en évidence :

• 2 vers : Distique (AA)
• 3 vers : Tercet (consonne)
• 4 vers : Quatrain (ABBA consonne), Redondille (abba consonne), Serventesio (ABAB consonne), etc.

Les vers sont combinés avec les conditions suivantes : a) Avoir deux rimes consonnes distinctes ; b) Ne pas faire rimer plus de deux vers consécutifs ; c) Ne pas finir en distique.

En plus de ces groupes, il existe des poèmes qui sont un regroupement rythmique fixe et autonome (poèmes estrophiques) :

• Sonnet : 14 vers héroïques (décasyllabes ou alexandrins) en rime consonne, répartis en 2 quatrains et 2 tercets.
• Romance : Poème en assonance où les vers pairs riment en assonance et les vers impairs sont libres (sans rime).
• Silva : Poème en rime consonne qui combine librement le vers heptasyllabe (sept syllabes) et le vers héroïque.

Le Rythme et la Rime

Le rythme, phénomène à la fois musical et poétique, est la répétition régulière d'un élément afin de produire un effet et une unité. En espagnol, le rythme poétique est dû aux facteurs suivants : la mesure, les accents, les pauses.

La rime est la répétition des sons qui marque la fin de chacun des vers qui composent un poème. Cette répétition peut être de deux types :

• Assonance : Lorsque, à partir de la dernière voyelle accentuée, seules les voyelles sont répétées.
• Consonne : Lorsque, à partir de la dernière voyelle accentuée, tous les sons sont répétés, tant vocaliques que consonantiques.

Les Ressources Littéraires (Figures de Style)

Figures de style phoniques

• Allitération : Répétition de sons, surtout consonantiques, le long d'une ligne ou d'un vers.
• Onomatopée : Imitation de sons réels.
• Paronomase : Utilisation de mots de sonorité similaire, mais de signification différente.

Figures de style morphosyntaxiques

• Épithète : Adjectif qui inclut une qualité d'un nom déjà suffisamment connue et acceptée.
• Ellipse : Suppression de certains éléments dans une ligne qui sont sous-entendus. Cette ressource donne au poème rapidité, brièveté et concision.
• Hyperbate : Altération de l'ordre logique des mots dans une phrase.
• Polysyndète : Utilisation de plus de conjonctions que nécessaire. Elle donne au vers lenteur et solennité.
• Anaphore : Répétition d'un ou plusieurs mots au début de plusieurs lignes.
• Parallélisme : Répétition de la même structure grammaticale dans un ou plusieurs vers.

Figures de style lexico-sémantiques

• Métaphore : Nommer quelque chose avec le nom d'une autre en raison de sa ressemblance, réelle ou fictive. On compare ce qui est appelé « valeur réelle » avec le « terme imaginaire ».
• Métonymie : Nommer un objet avec le nom d'un autre, non pas par similitude, mais par proximité physique ou significative.
• Hyperbole : Exagération, amplification.
• Personnification : Attribuer des qualités humaines à des objets inanimés ou des animaux.
• Ironie : Expression de l'inverse de ce que l'on pense réellement.

Principaux Genres Lyriques

Généralement, on distingue :

• Satire : Composition burlesque, dans laquelle l'auteur censure des individus ou des collectifs.
• Épître : C'est une lettre en vers que le poète adresse à un ami. Elle peut avoir des sujets variés, bien que la réflexion morale domine. Garcilaso de la Vega est l'auteur de l'Épître à Boscán.