Le Siècle des Lumières et le Romantisme

POINT 1. ILLUSTRATION

INTRODUCTION GÉNÉRALE

Lumières

Le XVIIIe siècle a été appelé le siècle des Lumières, ou Âge de la Raison. Nous devons commencer par l'influence qu'il a eue sur l'empirisme britannique, qui estime que l'expérience pourrait s'élever à des valeurs théoriques. David Hume est le représentant du rationalisme philosophique fondé sur des bases empiriques ; en France, il suscite l'admiration actuelle initiée par Voltaire.

C'est la naissance de ce qu'on appelle le mouvement des Lumières, qui se caractérise par une fusion de l'intellectualisme et de l'empirisme. Il y a le mythe du progrès : contribuer au progrès de l'homme est une tâche qui appartient à tous, mais surtout au savant et au sage, car on ne peut atteindre l'état idéal de bonheur et de perfection tant que l'obscurité de l'ignorance n'est pas dissipée par la lumière de la raison et de la science.

Un courant d'optimisme rationaliste s'est emparé des esprits éclairés dans toute l'Europe. Pour ces hommes, toutes les choses naturelles sont disposées selon un ordre rationnel et harmonieux régi par des lois, de sorte que tout se connecte en harmonie, respectant ses lois propres et contribuant à l'équilibre de l'univers.

La littérature des Lumières tend à montrer la beauté et la merveille de la nature et à révéler l'existence d'une harmonie universelle. Cet ordre naturel doit également régir les affaires humaines et les institutions.

Dans l'optimisme rationaliste théologique, ce qui conduit à une conception finale, l'organisation interne de l'univers est dirigée vers un but universel. Cette commande cosmique, pour les théistes, est l'œuvre d'une intelligence supérieure à la nature, tandis que pour les déistes, elle est le résultat de la nature elle-même, considérée comme une force intrinsèque et animatrice. Les deux courants, cependant, conduisent aux mêmes résultats éthiques, politiques et religieux : le libre usage de la raison et la pratique de l'honnêteté dans la vie publique et privée comme une forme de culte.

Toutefois, le Voltaire théiste réagit contre l'optimisme inhérent à la théologie du siècle des Lumières, soulignant le danger de l'inaction face aux problèmes de la vie réelle. Pour Rousseau, la nature est la source de tout bien et non un ordre abstrait établi.

Le siècle des Lumières en Espagne

En Espagne, l'esprit des Lumières se manifeste par l'émergence du concept de philanthropie, un sentiment altruiste, éminemment aristocratique, visant le meilleur intérêt des classes privilégiées pour les gens sur le plan économique et intellectuel. Ce sentiment se reflète dans le système de gouvernement appelé le despotisme éclairé, qui se soucie du bien-être des personnes tout en excluant leur participation au pouvoir grâce à la formule : « Tout pour le peuple, mais sans le peuple ».

D'autre part, l'esprit éclairé fait de la préoccupation pour la culture un signe de distinction, ce qui conduit à la naissance d'une aristocratie intellectuelle.

Le XVIIIe siècle est pour l'Espagne un siècle qui a tenté la diffusion de la culture par la sécularisation de l'éducation, la fondation d'écoles primaires et professionnelles et la réforme des études universitaires grâce à l'intervention de l'État.

Les hommes de science, de pensée et de lettres du XVIIIe siècle espagnol se consacrent à examiner et à juger ce qu'ils avaient hérité de la période antérieure en vertu de deux nouveaux critères : la rationalité et l'utilité.

D'autre part, au siècle des Lumières espagnol, il faut aussi prendre en compte la relation entre les Lumières et l'Église et d'autres institutions, ce qui exige généralement de lourdes critiques, une expression modérée et, souvent, de l'hésitation et des contradictions.

Certains historiens ont divisé le siècle en trois étapes :

• Le premier, dominé politiquement par Philippe V, est marqué sur le plan intellectuel par la figure du Père Feijoo, qui commence en Espagne, dans tous les sens, les Lumières.
• La deuxième étape est celle des Lumières elle-même, point culminant sous le règne de Carlos III, étendant la réforme à tous les domaines de la vie espagnole, mais avec seulement des succès partiels.
• La troisième étape, occupée par le règne de Charles IV, représente, à certains égards, le déclin des Lumières, car les événements de la Révolution française ont suscité beaucoup de méfiance contre tous les types de nouveautés. Cette phase se termine en 1808, lorsque Charles IV et son fils Ferdinand abdiquent en faveur de Napoléon à Bayonne.

Néoclassicisme

En principe, le néoclassicisme est une réaction antibaroque qui se déroule en Europe au cours du XVIIIe siècle. Sa doctrine peut se résumer dans les unités et les préceptes de la poétique aristotélicienne, « réinventés » par la critique italienne et mis en pratique par des auteurs français. Dans les arts, il y a un retour aux formes classiques, mais ce retour a été réduit par des programmes et, dans de nombreux cas, à l'imitation de l'idéal-type créé par les anciens.

D'autre part, cette « mode » est adoptée par des pays qui ont peu à voir avec la culture gréco-romaine, pour lesquels la règle traditionnelle est quelque chose d'appris et de découvert, non hérité d'une tradition, et a donc un certain caractère d'exotisme. C'est une des raisons pour lesquelles le néoclassicisme a pu coexister avec le nouvel esprit romantique de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle.

L'Antiquité a été illustrée principalement à travers les yeux de Plutarque, c'est-à-dire une antiquité « moralisée », mettant en vedette des héros comme des hommes libres et exemplaires. Ainsi, quand David a peint le Marat assassiné, il traduit en peinture l'esprit de Plutarque : David peint Marat avec le visage humain et douloureux d'un « ami du peuple » tué dans l'exercice de son devoir.

Chez les artistes néoclassiques, il y a toujours un désir d'harmonie et la statuaire des poètes montre le mythe nostalgique d'un monde idéal perdu.

Prose espagnole du XVIIIe siècle

• Introduction

La guerre civile qui introduit le XVIIIe siècle avait divisé l'Espagne. Dans l'esprit de nombreux Espagnols s'installe un fort sentiment de décadence. Ainsi naît un désir de réforme permettant le développement du pays (par exemple, la constitution de la Société des Amis du Pays). D'autres étaient préoccupés par les problèmes sociaux et politiques de l'Espagne et ont critiqué l'inaction de l'aristocratie et de l'Église, qui conservaient de grandes étendues de terres stériles. Par exemple, dans le Rapport sur la loi agraire, Jovellanos expose la nécessité de la redistribution des terres et la promotion de droits de propriété plus larges.

D'autre part, les penseurs progressistes ont souvent été étudiés par l'Inquisition. La censure obligeait à changer de nombreux ouvrages avant leur impression et mettait une forte pression sur les artistes et les écrivains qui s'auto-censuraient par crainte d'être persécutés. En outre, les censeurs du gouvernement interdisaient les livres considérés comme séditieux ou dangereux. Par conséquent, de nombreuses questions de l'Europe des Lumières n'ont pas eu de publication en Espagne, mais cela n'a pas empêché les idées d'être discutées et la circulation illicite des livres.

Il y avait des écrivains comme Luzán, Juan de Iriarte, Cadalso, Leandro Fernández de Moratín, qui avaient un contact de première main avec les idées et la littérature européenne. D'autres, comme Jovellanos et Meléndez Valdés, ont fait le lien entre l'Espagne et les auteurs français, anglais et irlandais. Les œuvres de ces auteurs ont contribué à la propagation de l'intérêt pour la littérature et les idées étrangères.

Il y a plusieurs formes littéraires typiques du XVIIIe siècle : l'essai, la lettre et le rêve de fiction, par exemple, par Torres Villarroel. Les journaux sont nourris avec ces formes d'écriture, ce qui a favorisé la controverse et le débat. Les journaux ont également contribué à la diffusion d'œuvres littéraires. Par exemple, les Nuits lugubres de Cadalso et les Lettres marocaines ont été publiées dans des journaux avant d'être éditées en livre.

Quant à la prose, elle est synonyme d'éloquence au cours de cette période, de sorte que les « œuvres d'éloquence » sont des œuvres en prose.

Essais et discours en prose

En général, le XVIIIe siècle a relégué à l'arrière-plan des genres artistiques comme la poésie et la fiction, au profit d'une culture intensive de divers discours critiques et de la prose didactique.

L'essai, quant à lui, met au second plan le côté artistique, en donnant la priorité à la disposition idéologique. Par conséquent, les critères modernes ne l'incluent pas dans la littérature. Cependant, l'essai au XVIIIe siècle est essentiel pour comprendre la pensée de ce siècle sur divers sujets.

Dans ce siècle, on abandonne la langue latine pour l'expression de la pensée scientifique, philosophique et religieuse. L'expression linguistique est régie par la clarté, la précision et le souci d'explication. La littérature est généralement mesurée par son « utilité » et l'essai est donc cultivé au détriment des autres formes littéraires.

On produit également une modernisation de l'historiographie ; les cartes anciennes ont été examinées, tout comme la philosophie et la science, ce qui produit une recherche de rigueur dans l'utilisation du vocabulaire.

Il y a une floraison de diverses formes d'agendas et de lettres (par exemple, les Lettres marocaines de Cadalso). Cet effort éducatif efface les frontières entre les discours de la fiction et le discours idéologique.

Au XVIIIe siècle s'étend l'envie encyclopédique, une tentative d'organiser les connaissances d'une manière plus forte. En Espagne, Feijoo conduit un croisement entre encyclopédie et travail personnel dans son Théâtre critique universel et ses Lettres érudites et curieuses.

Gardez à l'esprit qu'à cette époque, les auteurs ne se « spécialisaient » pas dans une discipline, mais traitaient d'une multitude d'entre eux. Ainsi, il n'y a pas d'historiens purs, pas de politiciens qui ne soient également spécialisés dans la philosophie ou la littérature.

Peut-être Ignacio Luzán est-il le seul « spécialiste » de l'époque, puisque son travail peut être limité au domaine de la littérature, ayant principalement contribué à son renouvellement avec sa Poétique ou règles de la poésie en général et de ses principales espèces, qui a jeté les idées éclairées et fixé les règles du néoclassicisme littéraire en Espagne.

Prose narrative

Durant les premières décennies du XVIIIe siècle, Gracián et Quevedo ont été les modèles les plus influents de la prose espagnole, mais peu à peu, un changement de goût s'est opéré, vers une prose moins ornée et plus simple.

Le XVIIIe siècle est généralement très faible dans le récit et le roman est à peine cultivé. Le nouveau bâtiment était nécessaire, en premier lieu, à cause de la répétition constante des travaux du siècle précédent, qui avaient peu à voir avec les préoccupations des lecteurs du XVIIIe siècle. D'autre part, de nombreux nouveaux auteurs, incapables de créer quelque chose de nouveau, se sont consacrés à l'imitation des formes et styles anciens. Dans ce groupe, le Père Torres Villarroel, qui, bien que grand prosateur, n'apporte rien de nouveau au genre.

Si quoi que ce soit, sa satire sur la réalité contemporaine nous aide à comprendre certains aspects importants de l'époque. Torres Villarroel a été considéré comme la continuation du roman picaresque, mais son travail n'a pas la séparation essentielle entre l'auteur et le narrateur du roman picaresque lui-même.

On pourrait dire que la prose du XVIIIe siècle oscille entre tradition et innovation. Parmi les œuvres qui exigent un renouvellement du genre, on trouve les Nuits lugubres de Cadalso, qui reflètent l'une des premières exaltations de l'amour passionné, caractéristique du romantisme.

Dans ce travail, la passion de l'amour et l'exaltation émotionnelle cohabitent avec la rationalité et le ton didactique typiques des Lumières. Dans le travail de Cadalso, on peut voir certaines des caractéristiques essentielles du héros romantique : pulsion de mort, imprécation, rejet du monde, désespoir, le tout au sein d'un décor nocturne romantique (cimetière, cyprès, lune...).

La poésie des Lumières

• Introduction

Les poètes espagnols du XVIIIe siècle appartiennent principalement à l'élite politique et intellectuelle de l'Espagne. Ils sont juges, politiciens, diplomates et militaires, membres des sociétés économiques des Amis du Pays ou des académies.

La poésie du XVIIIe siècle ne suit pas la trajectoire d'un seul courant de pensée éclairée. Ainsi, presque toute la première moitié du siècle est dominée par la sensibilité baroque, avec Quevedo et Góngora comme modèles fondamentaux.

Cependant, en 1737, Ignacio Luzán publie sa Poétique, qui appelle à une littérature plus claire, plus organisée et plus utile. Luzán prône une poésie qui emploie le langage figuré avec parcimonie, exprime avec clarté et ordre, et est utile tout en étant agréable. À ces préceptes répondent, d'une part, les fables de Samaniego et Iriarte, et, d'autre part, la poésie philosophique qui exprime les idéaux des Lumières.

En 1750, une nouvelle poésie triomphe de l'époque baroque, incarnée par Juan Meléndez Valdés, combinant le courant littéraire de la seconde moitié du siècle et les influences de la génération suivante, représentée par Cienfuegos, Quintana et Lista.

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la poésie « rococo » est caractérisée par son vocabulaire raffiné, ses strophes courtes, sa syntaxe linéaire, ses exclamations, ses diminutifs, ses couleurs douces et ses allusions mythologiques, dont les thèmes principaux sont l'amour et la beauté des femmes.

La poésie pastorale idéalisée qui apparaît dans le rococo et le néoclassicisme répond à une aspiration à une vie plus simple et douce. L'aspiration à une vie meilleure est ce qui caractérise aussi le romantisme, mais avec des horizons différents.

Nous devons également tenir compte du fait que le développement de la poésie rococo coïncide avec la propagation de la philosophie sensualiste de Locke et Condillac, qui donnait la primauté aux sens dans la formation de nos connaissances.

Alors que le siècle des Lumières se répand, le sensationnalisme devient l'axe autour duquel se forme la nouvelle sensibilité romantique. La combinaison de ces éléments produit une poésie nouvelle. Dans l'évolution de la poésie vers le romantisme, Jovellanos a eu une grande influence, exhortant à l'abandon de la poésie pastorale en faveur d'une poésie plus engagée, utilisant un langage réaliste et fort.

POINT 2. LA ROMANCE

INTRODUCTION GÉNÉRALE

Romantisme

Le romantisme est un mouvement apparu en Allemagne à la fin du XVIIIe siècle et qui s'est propagé en Europe au début du XIXe siècle, dans une tentative de se libérer de l'assujettissement aux modèles de l'art et de la pensée classique. Ainsi, il proclame les droits du sentiment et de la raison face à l'ordre mondial et aux règles de l'art qui avaient prévalu au siècle des Lumières.

La naissance « officielle » du romantisme est associée à l'année 1798, quand Friedrich Schlegel en Allemagne a publié un article définissant la poésie romantique comme une « poésie universelle progressive qui se trouve toujours dans l'avenir, a le caractère d'être toujours en évolution et ne peut jamais être achevée ».

Le nouveau mouvement entend, entre autres, l'abandon de l'inspiration dans le monde classique et le rejet de l'esthétique classique, avec ses divisions rigides de genre et ses unités aristotéliciennes de temps, d'espace et d'action. Face à cela, le programme romantique impose la notion d'« intérieur », d'inspiration toujours immanente.

La poésie tend maintenant vers une représentation globale des êtres humains, du sublime au plus misérable. En outre, insatisfaits de la réalité immédiate, les romantiques cherchaient des connaissances dans des villages reculés de l'Orient, où l'homme mystérieux semble avoir entretenu des contacts avec la nature.

Contrairement au siècle des Lumières, ce seront maintenant les forces mystérieuses de la nature qui apparaîtront comme la valeur suprême, promulguant l'abandon de l'imitation en faveur de l'effusion du sentiment, car la poésie est « la voix de l'âme ».

Si le siècle des Lumières avait formulé un idéal d'humanité libre et consciente, après l'échec de Napoléon, l'homme éclairé remet en question ses valeurs et devient un romantique, rebelle contre lui-même et contre les autres, affecté d'un mécontentement profond. Face à l'optimisme des Lumières, le romantisme produit un idéalisme pessimiste : l'homme est conscient de la défaite et de l'échec de la complexité de la vie sociale moderne. Ainsi, dans les œuvres romantiques, la justice et la morale ne triomphent jamais, mais le sort ou le mal de l'homme gagne toujours.

Le romantique ne peut que souhaiter la possession de biens matériels ou la poursuite de l'amour, mais quand il ne peut l'obtenir, il s'éloigne avec dédain et glorifie la défaite comme le luxe des âmes supérieures.

La marginalité, le suicide et le blasphème sont souvent des produits communs de cette contradiction interne. Il n'est pas étonnant que le satanisme apparaisse dans les créations romantiques, avec des personnages tels que Lucifer, Caïn et Judas.

Politiquement et socialement, le romantisme est identifié avec le libéralisme, qui est la manière de faire face à la nouvelle société bourgeoise et à l'abus de la monarchie absolue. Les romantiques cherchent à construire une société de liberté et d'ordre, et la littérature devient un moyen important de diffusion de nouvelles idées.

Le romantisme en Espagne

La mise en œuvre de ce mouvement en Espagne est généralement fixée en 1814, quand Nicolás Böhl de Faber commence à propager certaines des idées de Schlegel. Mais la production la plus représentative du romantisme littéraire en langue espagnole est limitée à la décennie de 1834 à 1844.

On distingue trois groupes ou générations d'écrivains romantiques espagnols :

• Ceux qui sont nés entre 1785 et 1799, ont commencé à écrire en tant que néoclassiques et ont évolué vers le romantisme en exil en Europe au cours de 1823, contribuant à la popularité du mouvement en Espagne : Francisco Martínez de la Rosa, Antonio Alcalá Galiano, Ángel de Saavedra (duc de Rivas) ou Serafín Estébanez Calderón.
• Ceux qui sont nés entre 1800 et 1815, ont une éducation néoclassique et vivent le choix tragique entre le libéralisme et la répression. Ce sont ceux qui donnent au romantisme son caractère le plus exalté et révolutionnaire : José de Espronceda, Mariano José de Larra, Patricio de la Escosura et Wenceslao Ayguals de Izco, mais aussi des auteurs plus modérés comme Antonio García Gutiérrez, Mesonero Romanos, Ramón López Soler, Juan Eugenio Hartzenbusch, Gertrudis Gómez de Avellaneda et Enrique Gil y Carrasco.
• Ceux qui sont nés entre 1816 et 1825, reçoivent une éducation tout à fait romantique, mais vivent le déclin du mouvement. Parmi eux, José Zorrilla, Francisco Navarro Villoslada, Manuel Fernández y González et Carolina Coronado.

Caractéristiques du romantisme espagnol

• Thèmes romantiques

L'amour est la question fondamentale du romantisme, que ce soit dans son côté sentimental ou passionné. Dans son côté sentimental, l'amour a une mélancolie, une profonde tristesse, apparaît comme un rêve impossible, voit le bien-aimé comme inaccessible et la nature comme un compagnon et confident.

Mais l'amour-passion est caractéristique à la fois du théâtre et du roman espagnol. Cet amour vient soudainement et violemment, brise les frontières des conventions sociales et force l'amoureux à remplacer les codes moraux. Dans tous les cas, l'amour est malheureux, tragique et impossible. Son résultat est le malheur, la mort tragique ou la déception qui se termine dans le cynisme.

Un autre problème est la mort. Pour les romantiques, la vie est présentée comme quelque chose de sombre, plein de tristesse et de douleur ; le suicide est présenté comme une solution justifiée. La mort devient un choix libérateur.

Conséquence de ceci est le pessimisme qui prévaut dans la vision du monde des romantiques, qui voient le bonheur et la justice terrestre comme irréalisables. Ce pessimisme, appelé « le siècle mauvais », a sa pleine expression chez Larra et Espronceda.

Le satanisme n'est pas très commun dans le romantisme, mais il y a des signes comme dans El Diablo Mundo d'Espronceda. Le sentiment religieux n'est pas très important, bien qu'il y ait un anticléricalisme manifeste dans certaines critiques du rôle joué par l'Église aux côtés de l'absolutisme, et une religiosité superficielle et folklorique évidente dans les légendes religieuses, dont le meilleur exemple est Zorrilla.

La poésie, le théâtre et le récit cherchent leurs raisons dans l'histoire nationale, habituellement dans le but d'extraire une leçon pour le présent ou de projeter leurs propres problèmes. Le Moyen Âge est l'époque historique qui suscite le plus d'intérêt.

Le romantisme, étroitement lié au libéralisme, produit souvent une littérature très engagée et attentive aux problèmes sociaux. La liberté est le drapeau et le cri du romantique. Au nom de la liberté, on revendique non seulement le droit à l'amour, mais on attaque aussi l'absolutisme monarchique. D'où l'exaltation du marginal comme le bandit, le mendiant ou le pirate, qui représentent une protestation permanente contre les maux de la société.

Caractéristiques formelles

Le romantisme est soucieux de l'environnement qui entoure l'homme, qu'il soit naturel ou urbain. Par conséquent, les descriptions sont détaillées.

La nature prend une forte présence dans la littérature romantique, liée aux sentiments humains. Par exemple, l'état troublé de l'esprit humain est souvent accompagné par une tempête, la mélancolie et la tristesse par la description d'un paysage d'automne, etc.

La mer, la forêt, les lacs, la nuit de pleine lune, le tombeau de cyprès ou de saule deviennent des scénarios courants, ainsi que les villes riches en histoire, avec leurs rues étroites, leurs cathédrales gothiques, leurs églises solitaires, ou les ruines de châteaux, monastères et palais arabes.

Une autre caractéristique du romantisme est une passion pour le mystère, l'inexplicable et le fantastique, le plus souvent associés à des temps passés, des légendes et des contes médiévaux. Les œuvres romantiques sont souvent peuplées de voix étranges, de pressentiments, de rêves et de visions qui parlent d'une réalité surnaturelle coexistant avec le rationnel visible.

Dans la littérature romantique, les rêves sont associés aux souhaits de bonheur. Le cauchemar, cependant, est associé à des visions terrifiantes (généralement de l'enfer), et s'exprime à travers des termes tels que « fantôme ».

Les personnages romantiques manquent souvent de nuances psychologiques. Les femmes seront toujours soit un ange de beauté sereine et innocente, soit un mal d'une beauté troublante. Les personnages masculins offrent plusieurs facettes, mais toujours dans une seule condition et fonction : l'amoureux galant et courageux, le traître intrigant, le vrai gentleman, et ainsi de suite.

Poésie romantique en Espagne

Le poète romantique expose ses sentiments les plus profonds, car avec le romantisme, toute pudeur qui empêche l'âme d'être mise à nu devant le public disparaît. Ainsi, l'amour est l'une des principales questions, mais l'amour romantique comprend la passion et la succession rapide de plaisir et d'ennui, sans parler des tristes événements de l'impossibilité d'atteindre le bien-aimé.

Avec la poésie amoureuse, on essaie de trouver le sens de la vie, ce qui affiche parfois une certaine rébellion contre Dieu et exprime l'angoisse d'un homme perdu dans un monde qu'il ne comprend pas et qui ne l'accepte pas.

On peut également voir une poésie de revendications sociales et politiques, le chant des marginaux comme le bourreau ou le mendiant, qui montre des modèles de liberté et exalte celui qui meurt en combattant contre les tyrans.

Souvent, le poète romantique cultive une poésie narrative. Cela se manifeste dans la poésie narrative et le récit historique sur la légende, avec des auteurs comme le duc de Rivas (historique) et Zorrilla (légendaire), bien qu'il existe des poèmes narratifs de structure plus complexe, comme L'Étudiant de Salamanque d'Espronceda.

Ce nouvel univers créé par la poésie romantique implique aussi de nouvelles formes d'expression. La liberté qu'ils revendiquent pour l'expression de leurs sentiments est accompagnée d'une métrique de liberté et de variété. La polimétrie est la tendance dominante.

Le sonnet est à peine utilisé (pour sa rigidité structurelle), au profit des silves, composées pour des chants patriotiques et philosophiques, et de l'octave réelle (utilisée par Espronceda dans Canto a Teresa). Le roman héroïque a été relancé par le duc de Rivas dans El moro expósito.

L'octosyllabe est un vers souvent utilisé, ainsi que le pentamètre aigu, mais de nouveaux compteurs ont été testés, comme les hexamètres, et l'alexandrin a été redécouvert.

Renouvellement de la lyrique dans la seconde moitié du XIXe siècle

• Introduction

À partir du milieu du siècle, une rénovation des thèmes et des styles est réalisée par Ramón de Campoamor, et une nouvelle sensibilité poétique fleurit vers 1860, qui culmine dans la poésie de Bécquer.

Pour les poètes réalistes, tous les êtres humains peuvent être un thème poétique ; par conséquent, la philosophie ou la science peuvent faire l'objet d'un poème, tout comme l'amour ou l'angoisse existentielle. Les thèmes de cette poésie sont différents de ceux des romantiques, mais c'est le style et le ton qui changent : plus ironique, parfois avec une tendance à la satire mordante, ainsi qu'un style condensé et sentencieux, loin de la verbosité du romantisme.

Campoamor est le meilleur interprète de ce qui peut être considéré comme la poésie du réalisme. Sa poésie est courte, avec un contenu conceptuel très fort et de l'humour.

L'espagnol moderne commence avec la poésie de Bécquer, dont le travail est une fusion parfaite de la forme et du contenu. Il est capable d'exprimer les nuances les plus profondes de la sensibilité moderne avec une grande concision.

Un grand poète de cette période est Rosalía de Castro, dont les poèmes dans En las orillas del Sar affichent une profonde méditation sur la condition humaine en conformité avec la sensibilité moderne. Tant Bécquer que Rosalía de Castro ont eu une tendance à la rime assonante, s'écartant de la musicalité emphatique du romantisme pour tendre vers une douce harmonie intérieure.

Prose romantique

• Costumbrismo

Les caractéristiques des mœurs en prose sont dues au fait que les éléments personnalisés sont créés et développés dans le journalisme, avec des descriptions des personnages, des comportements et des arrangements contemporains.

L'article a été cultivé par des auteurs romantiques comme Larra, Ramón de Mesonero Romanos et Serafín Estébanez Calderón, ainsi que par les romanciers du réalisme, comme Pedro Antonio de Alarcón, José María de Pereda, Juan Valera, Emilia Pardo Bazán et Benito Pérez Galdós.

D'une part, il y a un type d'élément personnalisé qui décrit les mœurs et les attitudes de manière résumée et statique, comme dans un tableau ; d'autre part, cette image est développée avec une intrigue et des personnages représentant un certain type d'homme, une attitude ou un défaut.

Dans certains articles, on perçoit un sens de la nostalgie pour le passé, menant souvent par une déclaration ou un dicton manifestant l'intention moraliste ou didactique de l'article.

L'article se termine avec les pratiques de construction du type, qui présente un personnage représentant un groupe, montrant des traits psychologiques, idéologiques et des comportements stéréotypés.

Le conte romantique et les légendes de Bécquer

Au XIXe siècle, dans le romantisme, l'histoire prend toute sa dimension littéraire véritable. Avec l'histoire de la tradition orale, populaire, se joint la « petite histoire ».

C'est un genre qui se développe associé à la presse et reflète souvent les vicissitudes politiques du temps. En période de moindre liberté, lorsque la censure surveille de près les journalistes, ils se tournent vers l'histoire pour dire ce qu'ils veulent, ainsi que pour l'« évasion ».

Il existe trois principaux types d'histoire romantique : de fiction, fantastique et merveilleux, et l'histoire de mœurs. Le fantastique est le plus commun et participe à la veine romantique visionnaire, utilisant principalement le mystère et la terreur. Le merveilleux est moins fréquent.

Les récits historiques sont aussi très nombreux, en particulier ceux qui recréent le Moyen Âge, et enfin, ceux qui portent leur intérêt sur le monde contemporain, souvent appelés roman de mœurs.

Les Légendes de Bécquer peuvent être considérées comme l'aboutissement d'une tendance et le début d'une nouvelle forme de narration. Dans ses contes fantastiques, il y a toujours une tension entre la réalité physique et la réalité surnaturelle. En outre, ces histoires créent chez Bécquer une sorte de prose lyrique, avec des rythmes, des métaphores et des images optiques, tactiles ou auditives.