Le Théâtre Espagnol du XXe Siècle : Évolution et Auteurs

Le genre théâtral est soumis à des conditions particulières par rapport à d'autres genres ; il souffre davantage de la censure et doit répondre aux exigences commerciales, car il est limité par la capacité de sa critique publique. Ce document met en lumière différents types de théâtre, ceux dans lesquels les enjeux sont moins pertinents, et des auteurs tels que ceux de la Génération de 98, le théâtre moderne, le théâtre comique, l'avant-garde et la Génération de 27. D'autre part, les auteurs sont regroupés avec leurs œuvres les plus importantes de l'époque : Valle-Inclán suivant le grotesque, Jacinto Benavente et Federico García Lorca.

La Génération de 98

Ce nom a été donné suite à la catastrophe de 1898, car l'objectif de cette génération était de régénérer l'Espagne. Elle a été marquée par une « phase conceptuelle » d'idées denses. Cette génération comprend le théâtre philosophique et existentiel d'Unamuno et du dramaturge Azorín, qui était un puriste. Ce théâtre s'adressait à un public choisi.

Le Théâtre Moderniste

Le théâtre moderniste a connu un grand succès au début du XXe siècle, mais il a progressivement décliné et perdu de l'influence au point de s'éteindre. Ceci est représenté dans les travaux d'Eduardo Marquina, tels que « En Flandre, le soleil s'est couché ».

Le Théâtre Comique

Ce style possède des teintes folkloriques et s'inspire des coutumes. Ce théâtre se caractérise par un sujet proche des gens et par l'usage d'un dialecte populaire. On y note les frères Carlos et Álvarez Quintero ainsi qu'Arniches, qui cultive la « tragédie grotesque ».

Les Avant-gardes

Les avant-gardes étaient des mouvements visant à créer des œuvres innovantes. Ramón Gómez de la Serna s'y est illustré, malgré l'absence de grand succès commercial dans le milieu des affaires.

La Génération de 27

Des auteurs comme Alejandro Casona ont approché le théâtre populaire et ont rencontré le succès. Au sein de cette génération, on peut également souligner Miguel Mihura, qui possède l'une des techniques les plus raffinées du théâtre du XXe siècle.

Valle-Inclán et l'esthétique du Grotesque

Valle-Inclán fut l'un des plus grands innovateurs du théâtre espagnol du début du XXe siècle. Il a créé une nouvelle forme de théâtre : le grotesque (esperpento), avec lequel il a obtenu de grands succès esthétiques qui ont triomphé auprès des spectateurs. L'essence du grotesque est la déformation des valeurs classiques, des personnages, et des conventions théâtrales. Ses pièces les plus importantes sont Lumières de Bohême et Paroles divines.

Jacinto Benavente : La Comédie Bourgeoise

Les mots dans ses pièces reflètent la « comédie bourgeoise » et la critique des coutumes de l'époque. Il a connu un grand succès au début du XXe siècle et fut peut-être le dramaturge le plus célèbre de son temps. Il a cherché des idées nouvelles pour réussir, rénovant entièrement le théâtre comme l'ont fait Valle-Inclán et García Lorca en Espagne. Le théâtre de Jacinto Benavente a abordé des questions telles que la violence, les mauvaises habitudes, la corruption, les intérêts particuliers et la vie rurale.

Federico García Lorca : Passion et Tragédie

Écrivain à la personnalité écrasante sous laquelle se cache un malaise profond, Lorca écrit des œuvres imprégnées de passions et d'un destin voué à la solitude ou à la mort. C'est la tragédie de toute personne condamnée à une vie stérile.

Lorca a puisé dans différentes traditions théâtrales : le drame rural, le baroque classique, les marionnettes et le théâtre avant-gardiste. D'où la grande variété de genres et l'utilisation alternée des vers et de la prose dans ses pièces. Ses deux premiers ouvrages ont été écrits entièrement en vers, laissant plus tard la place à une prose poétique et dépouillée. Le langage utilisé par Lorca est populaire, mais possède une teinte poétique créée par la métaphore, les connotations émotives et les images.

Les trois étapes de sa carrière théâtrale

• Les années 20 : Expérimentation avec le théâtre populaire et le guiñol, le symbolisme et le théâtre moderne. Son premier succès fut Mariana Pineda, l'héroïne exécutée à Grenade ; une autre œuvre marquante est La Savetière prodigieuse.
• Crise personnelle et esthétique : Ses expériences avec l'avant-garde, réalisées lors d'une profonde crise, soulignent des œuvres comme Le Public.
• L'apogée (les années 30) : Lorca prend un tournant décisif visant à lier la rigueur esthétique et la portée populaire. Dans presque toutes les œuvres de cette époque, la femme occupe la position centrale.

Œuvres représentatives de la maturité

• Noces de sang : une passion qui mène à la mort.
• Yerma : le drame d'une femme condamnée à la stérilité et plongée dans la fidélité à son mari.
• Doña Rosita la célibataire : un drame sur l'attente inutile de l'amour.
• La Maison de Bernarda Alba : un deuil qui déclenche de grandes passions, illustrant la confrontation permanente entre l'autorité et la liberté.