Le théâtre au XVIIe siècle : troupes, public et règles classiques

Langue et de philologieMis à jour le 3,27 KB

Résumé

Ce document présente l'évolution du théâtre français au XVIIe siècle, depuis sa position marginale au début du siècle jusqu'à son essor. Il décrit les troupes parisiennes, les salles et le public, puis oppose le théâtre baroque au théâtre classique. Il détaille enfin les caractéristiques de la tragédie classique et les trois règles d'unité.

Points clés

  • Au début du XVIIe siècle, le théâtre était encore marginal avant de connaître un véritable triomphe.
  • La troupe des « Comédies du roi », à l'Hôtel de Bourgogne, détenait le monopole des représentations à Paris ; la troupe de Molière s'installa au Petit-Bourbon en 1658.
  • Les représentations avaient lieu trois fois par semaine : le dimanche, le mardi et le vendredi.
  • Les deux expressions principales sont le théâtre baroque, d'origine italienne ou espagnole, et le théâtre classique, d'inspiration antique.
  • Le cardinal de Richelieu encouragea le courant classique et contribua à l'importance du théâtre.
  • Les trois unités d'Aristote sont l'unité d'action, de temps (vingt-quatre heures) et de lieu ; elles dominèrent le théâtre jusqu'au Romantisme.

Testez-vous

Le Théâtre au Début du Siècle

Au début du siècle, le théâtre était encore marginal. Il a connu une lente modification au cours de la première partie du siècle avant de connaître un véritable triomphe.

Les Troupe Parisiennes

À Paris, la troupe des « Comédies du roi », qui se produisait à l’Hôtel de Bourgogne, détenait le monopole des représentations théâtrales.

À partir de 1658, la troupe de Molière s’installa dans la salle du Petit-Bourbon, au Louvre.

Les Salles et le Public

Les pièces se jouaient dans les salles de jeu de paume. Les loges et les galeries étaient réservées à la noblesse, tandis que le parterre accueillait le public populaire.

Initialement, l'auditoire était presque exclusivement masculin. Avant 1640, les femmes étaient rares et ne pouvaient entrer au théâtre que masquées.

Mise en Scène et Organisation

La mise en scène était rudimentaire et les costumes manquaient de fidélité historique. Les représentations avaient lieu trois fois par semaine : le dimanche, le mardi et le vendredi. Le chef de troupe répartissait les bénéfices du théâtre, qui étaient très faibles au début, entre les acteurs.

Les Deux Expressions Théâtrales

On distinguait deux expressions théâtrales principales :

  • Le théâtre baroque, aux sources italiennes ou espagnoles.
  • Le théâtre classique, d'inspiration antique.

Le Théâtre Baroque

Le théâtre baroque comprenait la pastorale, un genre romanesque se déroulant dans un cadre champêtre où bergers et bergères discutaient d'amour, et qui se terminait par un dénouement heureux.

Le Théâtre Classique

Dans le théâtre classique, la tragi-comédie évolua vers la comédie, et la tragédie gagna en importance. C'est avec le cardinal Richelieu que le théâtre acquit toute son importance. Le cardinal exerça une grande influence et encouragea le courant rattaché aux traditions antiques.

Caractéristiques de la Tragédie Classique

L'intrigue devint plus simple et plus vraisemblable. La tragédie visait à inspirer la crainte et la pitié, et la volonté des hommes était dominée par la fatalité.

Les grands auteurs tragiques, s'inspirant d'Euripide et de la Poétique d'Aristote, donnèrent à leurs pièces un caractère moins religieux et plus vraisemblable. Les héros étaient consumés par la passion : passion de l'honneur, de l'ambition ou de l'amour.

Les Règles des Trois Unités

L'action devait être réduite à l'essentiel. Pour accroître la puissance tragique, les règles, et notamment les trois unités d'Aristote, étaient nécessaires :

  • L'unité d'action : il ne devait y avoir qu'une seule action.
  • L'unité de temps : l'action devait se dérouler en vingt-quatre heures.
  • L'unité de lieu : l'action devait se dérouler dans un seul endroit.

Ces trois règles dominèrent le théâtre jusqu'au Romantisme. Parmi les auteurs les plus connus, on compte Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la comédie.

Télécharger

PDF Word HTML

Questions fréquentes

Quelles sont les trois unités du théâtre classique ?

Les trois unités sont l'unité d'action (une seule action), l'unité de temps (l'action se déroule en vingt-quatre heures) et l'unité de lieu (l'action se déroule dans un seul endroit). Elles viennent d'Aristote et dominèrent le théâtre jusqu'au Romantisme.

Quels sont les principaux auteurs du théâtre classique ?

Le texte cite Corneille et Racine pour la tragédie, et Molière pour la comédie.

Quelle est la différence entre théâtre baroque et théâtre classique ?

Le théâtre baroque, d'origine italienne ou espagnole, comprenait notamment la pastorale, un genre romanesque au cadre champêtre. Le théâtre classique, d'inspiration antique, a vu la tragédie gagner en importance et s'imposer des règles strictes.

Testez-vous

Fiches de révision

Cliquez sur une fiche pour voir la réponse.

Test

1. Quelle troupe détenait le monopole des représentations à Paris au début du siècle ?
2. En quelle année la troupe de Molière s'installa-t-elle au Petit-Bourbon ?
3. Combien de fois par semaine avaient lieu les représentations ?
4. Quelle est la durée maximale de l'action selon l'unité de temps ?
5. Quel genre le théâtre baroque comprenait-il, avec un cadre champêtre ?
6. Quel sentiment la tragédie classique visait-elle à inspirer ?

Questions générées par IA à partir du document : vérifiez les réponses avec le texte.