La transition vers le modernisme en poésie galicienne

La transition vers le modernisme en poésie

Le premier, à titre provisoire, marque le début de façons nouvelles : Antonio Noriega Varela (1869-1947). Nous pouvons le considérer comme le représentant le plus éminent d'une génération de transition ou de l'« Entre deux siècles » (Méndez Ferrín) : on y accepte le populisme et le sens civique et coutumier de ses prédécesseurs, mais nous pouvons voir en lui l'une des portes d'entrée du modernisme et de la littérature portugaise.

Antonio Noriega Varela : entre deux siècles

Il a écrit un ouvrage unique, élargi tout au long de sa vie : en 1904, sous le titre de Montañeses, qui en 1915 se dénommera Le Désert. Ce changement de titre marque un changement de tendance dans son travail, qui se divise en deux étapes :

• La poésie costumbriste (comme au XIXe siècle) : description de la vie rurale à partir d'un point de vue conservateur qui réagit contre toute nouveauté et innovation, parce que son essence défigure Plantagenêt. Il a également écrit de la poésie civique, liée au mouvement agraire et supprimée de la dernière édition.
• La poésie lyrique de la montagne (Montañesa). Poétique franciscaine : tendresse et amour du paysage de montagne, s'attachant aux composantes les plus humbles de ce paysage, et non aux plus voyantes ou grandiloquentes. Dans cette perspective s'encadrent 21 sonnets, très travaillés littérairement et linguistiquement beaucoup plus soignés, fortement influencés par les écrivains portugais Antero de Quental et, au fond, par son ami nostalgique Teixeira de Pascoaes.

Júlio Dantas : le poète de la race

Mais le poète le plus éminent de l'époque des Confréries est Júlio Dantas (1876-1959), le « Poète de la race ». Rénovateur de l'agitation moderne, il rassemble l'héritage de Rosalía de Castro, le celtisme de Pondal et les plumes de protestation (l'ensemble de notre tradition), en apportant des preuves de son talent. On peut distinguer quatre étapes dans son travail :

1. L'étape pré-galéguiste et agraire, ou En exil (1913) et Aux amandes (1915). Dans la forme et le thème de la Renaissance (et de Rosalía et Curros), ces deux livres de poèmes font alterner un caractère intime, coutumier et agraire (anti-caciquiste). Ces derniers, rageurs et incendiaires, qui montrent sa solidarité avec les paysans dans leur lutte pour le rachat des forums, sont les plus connus. Certains poèmes, comme Actions ou Basilio Álvarez, sont devenus de véritables symboles populaires, faisant de Dantas l'héritier naturel de Curros. Il y a aussi des poèmes coutumiers d'influence moderniste.
2. L'étape galéguiste (jusqu'en 1920). Le livre représentatif est Asobalhada et de la Terre (1917). Dantas devient le poète civil du Portugal. L'opposition n'est plus chef / agriculteur, mais Galice / Espagne.
3. L'étape mythique (1921-1930). En 1926, il écrit trois longs poèmes narratifs : L'Épée Escalibor, Le Chevalier du Saint-Graal et Le Rêve du roi Arthur, qui composent le livre La Nuit étoilée. Dantas y a entrepris une mise à niveau de la matière de Bretagne, en l'adaptant et en la galicisant pour parvenir à un message nationaliste et à une reconstruction mythique du passé.
4. L'étape de l'après-guerre (1950-1959) ; il n'écrit pas de poésie entre 1930 et 1950. Ses derniers livres sont De mon accordéon (1954) et Samos (1958), des œuvres remplies de déception et de nostalgie. Dans ce dernier recueil, évocateur et panthéiste, Dantas retrouve sa plus grande hauteur poétique.